Artes visuais

Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos

Por Editores da Enciclopédia Itaú Cultural

Última atualização: 20.05.2024

25.05.2017 - 13.08.2017 Brasil / São Paulo / São Paulo – Oca

Foto de reprodução Itaú Cultural

Capa da publicação da exposição Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos, 2017

Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos comemora três décadas de existência do instituto dedicadas às artes e à cultura brasileiras. A exposição, apresentada na Oca1, na cidade de São Paulo, de 24 de maio a 13 de agosto de 2017, propõe leituras transversais das ações do Itaú Cultural, desde sua fundação em 1987, e do Acervo de Obras de Arte...

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Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos comemora três décadas de existência do instituto dedicadas às artes e à cultura brasileiras. A exposição, apresentada na Oca¹, na cidade de São Paulo, de 24 de maio a 13 de agosto de 2017, propõe leituras transversais das ações do Itaú Cultural, desde sua fundação em 1987, e do Acervo de Obras de Arte Itaú Unibanco², considerado um dos maiores acervos corporativos do mundo e o maior da América Latina. Com curadoria de Paulo Herkenhoff (1949-), e co-curadoria de Thais Rivitti (1978) e Leno Veras (1986), em parceria com as equipes do Itaú Cultural, a mostra busca refletir sobre como nessas três décadas o instituto ajuda a moldar a arte no país.

A exposição, que conta com mais de 750 obras do acervo – 48 delas recém adquiridas, vislumbra não apenas as linguagens artísticas, mas a história, a política, as identidades, a economia, e as diferentes formas de ser da sociedade brasileira. Assim, o público pode observar através de seu percurso como a história da arte do Brasil passa pela coleção. Apesar da exposição não ser linear e oferecer diversas possibilidades de leituras, cada um dos quatro andares da Oca contextualiza períodos e cruzamentos de olhares.

No térreo, a exposição reflete sobre a cidade de São Paulo, sua história, sua arquitetura, seus habitantes e os artistas que criam a partir desse lugar. O conjunto de obras, sobretudo fotografias e pinturas, relembra a força econômica do ciclo do café, o charme do Centro no início do século, a Semana de Arte Moderna em 1922, a descoberta da arte concreta e a pujança da arquitetura moderna. Destacam-se conjuntos de fotografias de German Lorca (1922-2021), Cristiano Mascaro (1944) e Claudio Edinger (1952), e telas de Agostinho Batista de Freitas (1927-1997). Nas obras mais contemporâneas, o cotidiano é marcado por diferenças econômicas gritantes e invisibilidade social, como em Vertical 12, da série Marcados (1981/1983), de Claudia Andujar (1931).

O subsolo abre-se em projetos de linguagens tecnológicas, laços de subjetividade e outros temas. A intenção da curadoria nessa sessão é se aproximar da noção de arte como um regime ético de identificação das imagens, da relação entre maneiras de ser e modos de existir dos indivíduos e coletividades que as produzem. Destaca-se as onze telas produzidas em 1938 por Candido Portinari (1903-1962), sobre os ciclos econômicos brasileiros.

Já o primeiro andar aborda a forma e a matéria do signo da arte e, na biblioteca, o programa Rumos Itaú Cultural, onde é possível a consulta dos cerca de mil volumes publicados pelo instituto, junto a um aplicativo com uma constelação de palavras, conceitos, artistas e teóricos selecionados à partir da provocação da curadoria da exposição, na base de dados da Enciclopédia Itaú Cultural³. O início do percurso apresenta uma polaridade que alimenta a arte brasileira e a criação artística de todo o século XX, o binômio expressão e racionalidade. Integra essa sessão, O Impossível (1940), de Maria Martins (1894-1973), em que duas figuras antropomórficas, masculino e feminino, se atraem e se repelem, gerando uma tensão que não se resolve. Destacam-se também obras das sucessivas gerações construtivas brasileiras, com trabalhos de Milton Dacosta (1915-1988), Volpi (1896-1988), Mira Schendel (1919-1988), Maria Leontina (1917-1984), e Judith Lauand (1922).

Por fim, o segundo andar concentra o período colonial, como o barroco e a escravidão e seu impacto sobre o contemporâneo. A formação social do Brasil colonial marcou-se por traumas e pela mestiçagem com a vinda de africanos escravizados e a conquista violenta da terra habitada pelas sociedades autóctones. Entre as obras, justapõem-se esculturas de Mestre Didi (1917-2013), como Opá Esin Ati Ejo Meji - Uma lança com duas serpentes (1992), tapeçarias de Albert Eckhout (1610-1665), como Chasseur Indien (c. 1778), e serigrafias de Jaime Lauriano (1985), da série Artefatos (2016).

Destaca-se, por ocasião da mostra, as novas aquisições de obras pelo Itaú Cultural, realizadas por sugestão da equipe curatorial. Das 48 obras adquiridas, assinadas por brasileiros, 17 integram o acervo para reforçar o núcleo de artistas negros, entre as quais, quatro obras de Ayrson Heráclito (1968), cinco obras de Jaime Lauriano; e duas obras de de Rosana Paulino (1967). Outro destaque da exposição é a restauração e devolução ao espaço público da escultura Sem título do artista luso-brasileiro Ascânio MMM (1941). Um ícone da coleção, com 5,35 metros de altura, a escultura vertical foi realizada nos anos 1970, encomendada pelo então prefeito de São Paulo, Olavo Egídio Setúbal (1923-2008), para um parque de esculturas na Praça da Sé. Anos depois, em 1989, a obra foi retirada para restauração, mas dada como irrecuperável pela prefeitura. Ficou décadas esquecida em um depósito até ser resgatada, adquirida e finalmente restaurada pela família Setúbal. Após o encerramento da exposição, a escultura é instalada em caráter permanente no parque de esculturas do Ibirapuera.

Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos, dá visibilidade a um dos acervos corporativos mais importantes da América Latina e do mundo, oferecendo reflexões sobre como a história da construção do Brasil passa pelas obras da coleção e pela cadeia de ações desempenhada pelo instituto nesses 30 anos. A exposição também reflete sobre o desafio de pensar os modos de organizar uma coleção.

Notas

1. Oca é um espaço expositivo localizado no Parque do Ibirapuera, na cidade de São Paulo. Projetado por Oscar Niemeyer (1907-2012), em 1954 para compor o projeto arquitetônico do parque em comemoração ao IV centenário da cidade paulistana.

2. Composto por mais de 15 mil peças de arte contemporânea e moderna, entre pinturas, gravuras, selos, fotografias, esculturas e instalações, além de obras da brasiliana, com imagens da iconografia nacional desde o descobrimento do país, e de peças de filatelia e numismática, o acervo mantido e gerenciado pelo Itaú Cultural abriga obras da coleção particular do empresário Olavo Egydio Setúbal, fundador da Instituição, e da coleção de Arte Cibernética e Filmes e Vídeos de Artistas, formadas pelo próprio instituto.

3. A constelação desenha um percurso de pesquisa, interligando verbetes da Enciclopédia Itaú Cultural, à partir do acesso inicial no registro do artista visual Waldemar Cordeiro (1925-1973).

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