Rafael Maia Rosa (São Paulo, São Paulo, 1946). Pintor, desenhista, professor. Destaca-se por produzir, ao longo das décadas, peças consistentes e experimentais.

Em 1966, estuda gravura com Trindade Leal (1927-2013) na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo. Interessa-se inicialmente pela aquarela e pela cerâmica e se dedica posteriormente à pintura. Realiza a primeira exposição individual em 1967, na Galeria Atrium. Em 1968, ingressa na Faculdade de Engenharia de Mogi das Cruzes e frequenta o ateliê de Wesley Duke Lee (1931-2010). Nos anos seguintes vive na Inglaterra.

Nas décadas de 1960 e 1970, realiza trabalhos que têm como tema a cidade de São Paulo, representada em cenários oníricos. No início da década de 1970, dedica-se à gravura e à aquarela, com orientação de Babinski (1931). Em 1972, retorna ao Brasil e frequenta a Escola Brasil inicialmente como aluno, depois como professor.

Nos anos 1980, sua pintura adquire características tridimensionais, marcada por uma pintura gestual. Realiza obras ligadas à abstração, com suportes recortados em formas não usuais: triângulos ou semicírculos. Nessas telas, explora os grafismos e as texturas, como os vistos em Sim (1981).

Ainda nos anos 1980, realiza experiências com resina sintética, que permite uma variação de transparências e tonalidades em suas obras. Em alguns trabalhos, insere escritos, como citações bíblicas, ou figuras indefinidas, evanescentes. Depois da investigação sobre o suporte, passa a produzir obras nas quais emprega a cor e a transparência das superfícies, obtidas não mais por meio do pincel e da tela, mas pela exploração de outros materiais, como fiberglass (fibra de vidro). Nessas obras aprofunda as potencialidades expressivas dos novos materiais, como na série Portas (1986). Indica como referências para seu trabalho com fiberglass a produção dos artistas americanos Ron Davis (1937) e Jasper Johns (1930), além de Mark Rothko (1903-1970) em trabalhos mais recentes.

Na opinião do crítico Agnaldo Farias (1955), após ter participado ativamente da Escola Brasil com trabalhos abstratos, Dudi Maia Rosa tem uma trajetória que coincide com as de Cássio Michalany (1949) e Carlos Fajardo (1941) na crítica ao papel assumido pela pintura e escultura na figuração do mundo.

O artista emoldura certa área em madeira, que é preenchida com mantas de fibras de vidro alternadas com resinas misturadas a pigmentos. As características do material empregado e a diferença de espessura das camadas resultam em diversas formas de captação da luz. Desse modo, os trabalhos revelam diferentes transparências e tonalidades. Nessas obras, a luz e a cor agem fisicamente uma sobre a outra. Em vez de ser representações de acontecimentos do mundo, procuram ser elas mesmas fenômenos concretos.

Dudi Maia Rosa se consagra na cena das artes visuais brasileira sobretudo pelo caráter experimental de suas obras, um traço distintivo importante ao longo de toda a carreira do artista.