Jacqueline Leirner (São Paulo, São Paulo, 1961). Artista multimídia. Em seu trabalho, coleta e organiza objetos comuns do cotidiano, frequentemente ligados ao consumo, rearranjando-os em novos objetos, que ganham um estatuto de obra artística, e passam a produzir, portanto, outros significados.

Jac Leirner forma-se em artes plásticas em 1984 pela Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), onde leciona entre 1987 e 1989. Um de seus primeiros trabalhos é a série Os Cem (1987), em que utiliza notas de 100 cruzeiros. Uma das obras dessa série consiste em uma escultura em que as notas são amarradas de modo a formar um círculo, priorizando, assim, traçados geométricos. Ao realizar tal operação, a artista tem a intenção de dar visibilidade a algo ordinário, como o dinheiro, que tem uma função prática de usabilidade no cotidiano mas passa despercebido aos nossos olhos. 

Jac Leirner realiza um longo trabalho de coleta e de organização de objetos banais, o que faz com que uma das características mais importantes de sua produção seja o que alguns chamam de “colecionismo”, mas que pode ser considerada uma prática de inventário. A habilidade de Leirner está não simplesmente na acumulação desses objetos, como faz um simples colecionador, mas nas relações que estabelece entre eles, seguindo critérios como cor, temas e afinidades formais.   

Exemplos dessa prática são as séries Corpus Delicti (1985), e Nomes (1989). A primeira reúne objetos extraídos de aviões e reorganizados de modo a formar novos objetos, como cinzeiros, que são ligados por uma corrente, de maneira a evocar uma joia. Já a segunda une sacolas de museus e de livrarias de arte, formando um tecido, com o qual se cobre salas ou paredes inteiras. A exposição desta instalação em 2018 rende a Leirner o prêmio Wolfgang Hahn, concedido anualmente pelo Museu Ludwig, em Colônia, na Alemanha, sendo a primeira artista sul-americana agraciada com a premiação. 

Também é da década de 1980 uma de suas obras mais importantes, a série Pulmão (1987). Para executá-la, Leirner conservou 1.200 maços de cigarros, após consumir seu conteúdo, e os desmontou, recombinando suas partes semelhantes, que são agrupadas em obras distintas: lacre, papel-cartão, etiqueta de preço, celofane e laminado. 

Com intervenções mínimas, como empilhamento e enfileiramento, a artista obtém como resultado novos objetos, nos quais já não é possível identificar sua matéria-prima: o maço de cigarro. Sobre essa série, o crítico Lorenzo Mammì afirma que ela marca uma etapa importante na produção de Leirner, na medida em que esta se mostra aberta a trabalhar com uma variedade maior de formas e cores dos materiais, indo na contramão da estética minimalista, uma das vanguardas artísticas que influenciam seu trabalho, o que remonta à característica transgressora de sua obra.

Outra série bastante conhecida de Jac Leirner é To and From (1991), na qual ela agrupa envelopes de correspondência entre museus, guardados e cedidos pelo Walker Art Center, em Minneapolis, nos Estados Unidos, onde atua como artista residente no mesmo ano. Nessa série, a artista intercepta a trajetória do objeto, tirando-o de sua circulação cotidiana e inserindo-o na esfera artística, refletindo, assim, sobre o estatuto artístico que a mudança espacial pode atribuir a um objeto qualquer, seja ele qual for. 

Desempenham também esse papel as séries Foi um Prazer (1997), na qual a artista expõe nas paredes cartões de visita de artistas, curadores e galeristas, e Adesivos (2000/2002), em que exibe adesivos de bandas de rock, museus, de livrarias, e revistas, organizados por temas, cores ou formas.

A obra de Jac Leirner dialoga com a de Marcel Duchamp, com as serializações da minimal art e com a arte conceitual, entre outras vertentes, porém, com um acentuado sentido poético e autobiográfico. 

Jac Leirner transforma objetos banais em obras de arte e concede-lhes novos significados. Com sua produção, a artista desempenha papel fundamental na arte contemporânea brasileira, inserindo-a no cenário internacional.