Biografia
Felícia Leirner (Varsóvia, Polônia 1904 - Campos do Jordão SP 1996). Escultora. Muda-se para o Brasil com o marido, Isay Leirner (1903-1962), em 1927. Em São Paulo, estuda pintura com Yolanda Mohalyi (1909-1978). Inicia estudos de escultura com Victor Brecheret (1894-1955), em 1948. Na década de 1950, predominam em suas esculturas temáticas relacionadas à maternidade e ao universo familiar. Em 1959, realiza importante mostra retrospectiva na Galeria de Arte das Folhas. Em algumas esculturas realizadas nos anos 1960, a artista aproxima-se da abstração. Participa de diversas edições da Bienal Internacional de São Paulo, mostra em que recebe o prêmio de melhor escultor nacional, em 1963, e conta com sala especial, em 1965. Nesse ano, passa a residir em Campos do Jordão, São Paulo, onde, em 1978, é inaugurado o Museu Felícia Leirner, que apresenta cerca de 100 esculturas da artista em espaço aberto. Ela tem trabalhos expostos em espaços públicos, como a Escultura (1973), no Jardim das Esculturas do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP)  e a obra Os Passáros (1978/1979), na praça da Sé, em São Paulo. Sobre sua produção são publicados os livros Felícia, pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em 1983, e Felicia Leirner: a Arte como Missão, com texto do crítico de arte Frederico Morais, pelo Museu Felícia Leirner, em 1991.

Comentário Crítico
A produção inicial de Felícia Leirner, na década de 1950, revela afinidade com a obra de seu mestre, Victor Brecheret. Seus temas principais nesse período são a mulher, a maternidade e o universo familiar. As figuras da artista apresentam uma assimetria formal, decorrente do contraste entre o comprimento dos braços e pernas ou do volume do corpo em relação à cabeça diminuta, e aproximam-se assim de obras de Aristide Maillol (1861-1944) e de Henry Moore (1898-1986). Ela cria texturas na superfície do bronze, por meio de ranhuras, incisões e grafismos.

A artista, que inicialmente realiza figuras isoladas, passa a trabalhar com formas que se complementam. Amplia a relação entre os espaços vazios e cheios em suas composições, criando obras de maior leveza. Para o crítico de arte Mário Pedrosa (1900-1981), sua escultura se enriquece pela contraposição entre os planos côncavos e convexos e pela alternância entre sombra e claridade.

Alguns dos trabalhos de Leirner aproximam-se da abstração, como nas séries Cruzes, 1963 ou Estruturações, 1964/1966. Essa última, apresenta afinidade com a vertente construtiva. Já em Habitáculos, 1966/1967, ela explora o campo da arquitetura, aproximando-se de obras de Hans Arp (1886-1996) e François Stahly (1911). Suas esculturas da década de 1980 são constituídas por formas recortadas, projetadas para se integrarem à paisagem.