Ícone da contracultura brasileira, -FA-TAL- Gal a Todo Vapor é o quinto LP da cantora Gal Costa (1945). Mesclando elementos regionais e urbanos, tradicionais e modernos, o disco faz uma síntese das experiências musicais vividas pela intérprete até aquele momento e do próprio contexto sociocultural pós-tropicalista.

Lançado em dezembro de 1971 pela gravadora Philips, com direção de Roberto Menescal (1937), o álbum duplo registra as apresentações ao vivo da primeira temporada do show Gal a Todo Vapor, apresentado no teatro Tereza Raquel, no Rio de Janeiro. A capa do disco tem projeto visual de Luciano Figueiredo (1948) e Óscar Ramos (1938-2019), com foto em close dos lábios de Gal registrada pelo cineasta Ivan Cardoso (1952). A inscrição -FA-TAL-, extraída de um poema de Waly Salomão (1943-2003)¹, passa a identificar tanto o disco como o show. É também do poeta o neologismo “violeto”, presente na cenografia do espetáculo e no interior do encarte do disco: num procedimento próximo à poesia concreta, o termo remete ao mesmo tempo à cor violeta e à palavra “violento”. Ao incluir a obra de Salomão – também diretor geral do show e compositor de algumas das faixas do disco –, Gal acena à cultura marginal, que atravessa o trabalho, lançado nos anos de chumbo da ditadura militar brasileira (1964-1985)².

O disco incorpora à sua linguagem a precariedade e os imprevistos da performance ao vivo. Alternando momentos intimistas e enérgicos, a cantora transita por diferentes gêneros, do samba com sotaque bossa-novista ao baião e ao rock psicodélico. Esses diferentes climas são pontuados pela canção folclórica “Fruta Gogóia”, registrada duas vezes: a primeira, a cappella e cantada vigorosamente; a segunda,acompanhada do violão e interpretada com suavidade. No LP, entretanto, as duas partes do show estão invertidas, o que compromete a carga semântica da estrutura original concebida por Waly Salomão, retomada somente na reedição em CD. 

Seguindo o roteiro do show, na primeira parte, acústica, Gal toca violão e canta em um registro grave, contido e próximo à fala. No repertório estão presentes sambas de décadas passadas e canções românticas de compositores contemporâneos, como “Coração Vagabundo” [Caetano Veloso(1942)] e “Sua Estupidez” [Roberto Carlos (1941) e Erasmo Carlos (1941)]. Sua interpretação remete à de João Gilberto (1931-2019), sobretudo à técnica do scat-singing³ na introdução de “Falsa Baiana”, citando o cantor em sua versão de “Meditação” (Antonio Carlos Jobim (1927-1994) e Newton Mendonça (1927-1960)]. Gal também alude tacitamente aos amigos Gilberto Gil (1942) e Caetano Veloso, à época exilados, ao adaptar o samba “Antonico” [Ismael Silva (1905-1978)], dos anos 1950, para o contexto dos anos 1970. 

A segunda parte traz canções de compositores estreantes, como Luiz Melodia (1951-2017), Moraes Moreira (1947-2020) e Jards Macalé (1943), e se caracteriza por uma maior estridência. Gal é acompanhada por uma banda, com arranjos de Lanny Gordin (1951), responsável também pela direção musical do espetáculo. Além do guitarrista, que divide o papel com Pepeu Gomes (1952), a banda é formada por Novelli (1945) no baixo, e os Novos Baianos Jorginho Gomes (1955?) na bateria e Baixinho (1952) na percussão. Apresentando influências de blues, jazz e rock, as referências são os músicos estadunidenses Jimi Hendrix (1942-1970) e Janis Joplin (1943-1970).

A transição entre esses dois  momentos do disco é dada pela balada “Vapor Barato”, de Jards Macalé e Waly Salomão. Enquanto a primeira parte da canção segue o estilo violão e voz, na repetição a banda entra com força. A cantora também aumenta o volume e faz uma interpretação visceral, recorrendo ao grito como recurso expressivo. Escrita por Waly Salomão após ser preso e musicada por Jards Macalé, a balada torna-se um hino da contracultura brasileira. Com uma harmonia de simples assimilação, a canção evoca aspectos relacionados à cultura do desbunde⁴, como o uso de drogas psicoativas e a posição errante e marginal em relação ao capitalismo. Na mesma direção, “Dê um Rolê” [Moraes Moreira (1947-2020) e Luiz Galvão] se distancia da esquerda militante e do conservadorismo da direita, traduzindo o ideário hippie de paz e amor com uma sonoridade vibrante.

A estridência da segunda parte do disco é suspensa em dois momentos: ao cantar “Assum Preto” [Luiz Gonzaga (1912-1989) e Humberto Teixeira (1915-1979)] e “Maria Bethânia" (Caetano Veloso). Nos dois registros, está presente a denúncia contra a truculência da ditadura. No primeiro, ao interpretar o baião em um novo ritmo, acompanhada apenas do baixo elétrico, Gal lhe atribui novo significado, remetendo à falta de liberdade daqueles tempos; no segundo, a cantora é uma emissária da mensagem de Caetano para sua irmã, a quem pede notícias. A cantora revisita ainda a canção “Como Dois e Dois” (Caetano Veloso), deslocando o sentido de sofrimento amoroso para o de aflição política. Seguindo o ideário contracultural, o disco se encerra com a mistura de protesto e festa. Com o frevo “Chuva, Suor e Cerveja” (Caetano Veloso), celebra-se a liberdade sexual durante o Carnaval. A última faixa, “Luz do Sol” (Waly Salomão e Carlos Pinto), parte de um eu-lírico combalido em direção a uma agressividade pulsante, terminando com um verso de resistência e esperança: “Quero ver de novo a luz do sol”.

A interpretação expressiva de Gal, aliada à construção de sua persona no palco, é veículo para uma mensagem contundente, fazendo de -FA-TAL- um marco na música e também na moda e no comportamento da década de 1970. Sua força reside na possibilidade do uso da música, do corpo e da alegria como formas de resistência.

Notas

1. O poema está na obra Me segura qu’eu vou dar um troço, publicado pela primeira vez em 1972, quando o poeta assinava Waly Sailormoon.

2. Também denominada de ditadura civil-militar por parte da historiografia com o objetivo de enfatizar a participação e apoio de setores da sociedade civil, como o empresariado e parte da imprensa, no golpe de 1964 e no regime que se instaura até o ano de 1985.

3. Técnica de improvisação na qual o cantor vocaliza sílabas, valorizando mais a sonoridade que o sentido semântico.

4.Termo pejorativo atribuído pela esquerda militante da década de 1970 a indivíduos que escolhem formas de viver à margem do sistema, baseada em experiências lisérgicas, místicas, sexuais e psicanalíticas.