ReAntropofagia é uma exposição de arte contemporânea, com curadoria de Denilson Baniwa (1984) e Pedro Gradella, que reúne obras de 16 artistas e coletivos indígenas de etnias diversas. Apresentando-se como um manifesto visual, a mostra se posiciona contra o silenciamento, o extermínio e a exotização dos povos originários e a favor de sua arte¹.

Realizada entre 24 de abril e 28 de maio de 2019 no Centro de Artes da Universidade Federal Fluminense (UFF), em Niterói, Rio de Janeiro, a exposição integra a segunda edição do evento Brasil: a Margem - Teko Porã, realizado pelo centro de artes entre 24 e 30 de abril de 2019. Partindo da ideia de Bem Viver², em guarani Teko Porã, o evento ocupa diversos espaços do centro e oferece uma programação cultural diversa, entre peças de teatro, cinema, espetáculos musicais, de dança, exposições, debates e oficinas.

A tela Re-Antropofagia (2018), de Denilson Baniwa, abre a exposição. Em um gesto de oferenda aos indígenas, a pintura faz referência ao movimento antropofágico. Um cesto de palha com sementes de urucum, milho, mandioca e outras tecnologias indígenas é retratado junto ao livro Macunaíma (1928)³, à cabeça decepada e enegrecida de Mário de Andrade (1893-1945) e a um bilhete⁴ anunciando o renascimento de Makunaimî⁵ e da antropofagia, ambos pertencentes aos indígenas. 

Entre as obras, muitas apresentam críticas e denúncias à sociedade capitalista e ao processo de colonização. Uma série de dezesseis desenhos do artista Jaider Esbell (1979-2021), It was Amazon (Era uma vez Amazônia) (2016), retrata a Amazônia a partir do olhar indígena, refletindo sobre temas que se sobrepõem a direitos básicos sociais e ambientais, como progresso e economia global.

O curta-metragem Konãgxeka: o dilúvio Maxakali (2016), de Charles Bicalho (1971) e Isael Maxakali (1978), feito de desenhos dos próprios Maxakalis (etnia do nordeste de Minas Gerais), apresenta o mito Maxakali sobre o dilúvio, refletindo sobre a ganância humana e a relação dos indígenas com a natureza. Um poema-manifesto da escritora ​​potiguar Graça Graúna (1948) reflete sobre a violência provocada pelo colonialismo, em que povos originários vêem sua cultura rompida por valores ocidentais.

Há obras que fazem referência à luta pela sobrevivência de algumas etnias indígenas. Uma compilação de vídeos da Associação Cultural dos Realizadores Indígenas (Ascuri) apresenta a disputa territorial dos Guarani-Kaiowá no Mato Grosso do Sul. 

A obra Corpo-presente e Corpo-memória: Wapichana no sul (2018), do artista Wapichana Gustavo Caboco (1989), é uma instalação multimídia, composta de vídeos, textos e fotografias na qual o artista reflete sobre a identidade indígena contemporânea e o resgate de sua cultura por meio da arte.

Um mural de lambe-lambe⁶ das artistas Moara Tupinambá (1983) e Naná Kaingang aborda a condição da mulher indígena na sociedade contemporânea. A colagem retrata uma indígena cobrindo de grafismos uma metrópole com um pincel de graveto e tinta de jenipapo, utilizada por muitos povos originários brasileiros para pintura corporal e de utensílios.

Trabalhos do Movimento dos Artistas Huni Kuin (Mahku) e de Daiara Tukano (1982) formam um núcleo que envolve temas relacionados a rituais cerimonialistas indígenas. Oito obras do Mahku, entre pinturas e desenhos, refletem sobre os mitos do povo Huni Kuin e os huni mekas, cantos que conduzem os rituais com ayahuasca⁷. Quatro telas de Daiara Tukano apresentam a série Hori (2018), uma espécie de grafismo, realizado em cores vivas e psicodélicas que provocam ilusão de movimento e evocam uma espiritualidade xamânica.

Outro núcleo apresentado no Espaço UFF de Fotografia reúne obras fotográficas de Edgar Kanaykõ (1990) e Sallisa Rosa (1986). A série Resistência (2017-2019), de Sallisa, também em lambe-lambe, registra a imagem de facões de pessoas próximas e familiares, fazendo alusão ao objeto, símbolo de luta, resistência e labor para muitos indígenas. Já a série Tka Dahêmba / corpo terra (2019), de Edgar, apresenta um conjunto de instantâneos em preto e branco que registram um ritual de dança e luta de indígenas com a terra, refletindo sobre a relação entre corpo e território.

Outros trabalhos questionam a contradição de construções simbólicas nacionais. Dois  trabalhos  em  escultura  de  Aredze Xukurú representam dois bustos Xukurú (etnia de Pernambuco) e miniaturas de guerreiros indígenas em combate com os bandeirantes. Já a tela da artista amazonense We'e'ena Tikuna (1988) retrata duas mulheres indígenas com bandeiras nacionais, enquanto uma bandeira está sendo tecida, a outra é lavada em um rio, suja de lama, contém os dizeres: "Ordem e ?".

ReAntropofagia é um marco para a história da arte. A mostra constitui um manifesto de artistas indígenas brasileiros que questionam as construções simbólicas da identidade nacional, denunciam a violência contra os povos originários e retomam a ideia de antropofagia como forma de resistência da arte indígena. A mostra ainda colabora com a circulação de artistas brasileiros e com pesquisas sobre arte contemporânea.

Notas

1. Trecho do texto curatorial: “aqueles  que  descendem  dos  antigos antropófagos de Pindorama vêm a público falar que daquele fundo do mato-virgem, de uma preguiça repetida por aquela antropofagia que uniu apenas aqueles que tomaram a Nossa História na voz de Mário de Andrade, ressurge a ReAntropofagia, um Manifesto, um grito de urgências sobre a arte produzida pelos povos originários, quebrando assim séculos de silenciamento e exotização dos que sempre estiveram aqui”.

2. “Bem viver” é um conceito que se refere à cosmovisão de comunidades tradicionais que se organizam a partir do coletivo, voltadas à relação sustentável entre sociedade, natureza e modelo econômico.

3. Macunaíma: o herói sem nenhum caráter, livro publicado em 1928 por Mário de Andrade, é considerado uma das obras-primas do modernismo brasileiro. O romance segue um jovem indígena negro, Macunaíma, nascido na selva brasileira e possuindo habilidades estranhas e notáveis. O protagonista é muitas vezes considerado uma representação da personalidade brasileira.

4. No bilhete se lê: "Aqui jaz o simulacro Macunaíma. Jazem juntos a ideia de povo brasileiro e a antropofagia temperada com bordeaux e pax mongolica. Que desta longa  digestão  renasça  Makunaimî e a antropofagia originária que pertence a todos nós, indígenas”.

5. Divindade indígena do tempo imemorial que habita a região do Monte Roraima, no extremo norte do Brasil. Faz parte da cosmologia de diferentes povos, dentre eles, o povo Makuxi.

6. Lambe-lambe é uma técnica urbana de colagem rápida de cartazes.

7. A ayahuasca é uma bebida psicoativa sul-americana (pan-amazônica) utilizada socialmente e como medicina espiritual cerimonial entre povos indígenas da bacia amazônica.

Curadoria
Denilson Baniwa
Pedro Gradella

Artista participante
Aredze Xukurú
Daiara Tukano
Denilson Baniwa
Edgar Corrêa Kanaykõ
Graça Graúna
Gustavo Caboco
Jaider Esbell
Juão Nÿn
Moara Tupinambá
Salissa Rosa
Sueli Maxakali
Weena Tikuna