Gustavo Martini Malucelli (Curitiba, Paraná, 1989). Artista visual. Originário do povo indígena Wapichana, suas obras e pesquisas são atravessadas pelo (re)encontro com seus familiares da Terra Indígena Canauamin, em Boa Vista, Roraima, e se materializam por meio de diferentes técnicas como bordados, desenhos, murais, poesia, vídeos, performances e objetos.

Sua mãe é desterrada e raptada de sua aldeia em 1968, com apenas dez anos, para "trabalhar" em Boa Vista e Manaus, passando por diversos lares provisórios até ser efetivamente adotada por uma família curitibana. Todavia, as lembranças de sua terra e aldeia são mantidas vivas e narradas durante a infância de Gustavo, o que alimenta sua memória sobre seu povo de origem. O retorno acontece em 2001, quando Gustavo conhece seus familiares. Do encontro nasce a possibilidade de contar sua trajetória pessoal e familiar por meio da arte.

A partir desta viagem, realizada quando tinha apenas 12 anos de idade, o artista imerge no projeto que denomina Retorno à terra, cujas pesquisas e criações remetem à tentativa de retomar e ressignificar o elo com suas origens indígenas e ampliar a voz do povo Wapichana. Tal processo também é demarcado pelas relações de diferenças: se na escola zombavam de sua ascendência, quando ele conhece seus familiares há a percepção de que também é diferente deles.

A escolha de seu nome artístico é um desdobramento desse sentimento: ele utiliza o termo caboco – o termo caboclo muitas vezes é utilizado como algo pejorativo, deslocado e sem raízes – para criar um lugar de diálogo e ressignificação que marca sua trajetória. O artista afirma que utiliza Caboco Wapichana como crítica às tentativas de apagamento das raízes indígenas no Brasil.

Retorno à terra conta com desenhos, murais, xilogravuras, poesia e performances produzidas a partir de diálogos com familiares de sua e de outras etnias, sendo cada pintura acompanhada de um diálogo em poesia que constrói a narrativa de seus encontros com sua identidade.

Em 2015, Gustavo Caboco é convidado para participar da Ghetto Biennale, Haiti, cujo tema é "Kreyòl, Vodu e o Lakou: formas de resistência". Essa bienal de arte nasce nas favelas de Porto Príncipe, capital do Haiti, em 2009, e é sede do coletivo de artistas "Atis Rezistans". A temática e as observações dos imigrantes haitianos em Curitiba aproximam Gustavo da bienal. Sua exposição, intitulada Alivium: não podemos curar todas as doenças, mas podemos aliviar a dor, conta com murais feitos de forma independente em destroços do terremoto que ocorreu no país em 2010.

Em 2017, os processos estéticos de Retorno à terra, que envolve tanto uma tentativa de amplificar a voz do povo wapichana quanto o caminhar para as suas próprias origens, resultam na exposição itinerante “Passo”, na Galeria 195, em Itacaré, Bahia, no espaço e centro cultural Re-Ocupa, em São Luís, Maranhão, no quilombo Santa Rosa dos Pretos, em Itapecuru-Mirim, Maranhão, e no Museu Alfredo Andersen, em Curitiba, Paraná. 

No mesmo ano produz Plantar o corpo, performance na qual o artista registra a si mesmo em duas imagens: na primeira, está deitado em solo arenoso, com pouca possibilidade de fecundação e plantio e, na segunda, aparece imerso em uma cachoeira, no meio da mata, local onde ele e a natureza, de forma nutritiva, se fundem.

Em 2018, é o vencedor do Concurso Tamoios de Textos de Escritores Indígenas, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), com o texto Semente de caboco, em que reflete sobre a ancestralidade e diáspora indígenas, bem como sobre o papel da arte indígena na contemporaneidade. No texto, o artista parte das tentativas de organizar sua história, mesclando desenho e poesia para abordar questões de silenciamento e falta de escuta. 

Em 2019, lança o livro-semente Baaraz Kawau. O livro bilíngue português-wapichana também é fruto da aproximação com seus familiares e outros artistas indígenas. Influenciado pelo incêndio no Museu Nacional, no Rio de Janeiro, em 2018, que destrói mais de 20 milhões de artefatos histórico-culturais, entre os quais mais de 40 mil objetos de 300 povos indígenas, o livro recebe um título que significa "o campo após o fogo". Em 2020, Baaraz Kawau é vencedor do 3º Prêmio SeLecT de Arte e Educação, na categoria artista.

Participa da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba e da exposição Vaivém, no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, em 2019. Vaivém remete ao balanço da rede, todavia é uma sátira sobre o senso comum da invenção da brasilidade: Caboco expõe Bananeira, como forma de se reinserir no rizoma wapichana e demonstrar as redes em que o artista caminha.

Em 2021, participa do Festival de Arte Indígena rec•tyty, em São Paulo, como forma de celebração coletiva por meio da arte e forma de resistência, pulsação e vontade de querer estar vivo. O festival conta com a curadoria do filósofo Ailton Krenak (1953), da pesquisadora Naine Terena (1980), da educadora Cristine Takuá (1981), do cineasta Carlos Papá Guarani (1970) e da curadora Sandra Benites (1975).

No mesmo ano participa da 34ª Bienal de São Paulo com a instalação Kanau'kyba (2020), desenvolvida em parceria com sua mãe e seus primos Roseane Cadete (1990), Wanderson Wapixana (1994) e Emanuel Wapichana (2013). O projeto é atravessado pelos deslocamentos e encontros de diferentes paisagens conectados à terra ancestral de wapichana.

Gustavo Caboco é um dos nomes mais representativos da arte indígena contemporânea e, por meio de suas obras, busca reconstituir a história de sua ancestralidade wapichana e propor narrativas contra-hegemônicas sobre os modos de vida e as práticas culturais dos povos originários do território brasileiro.