Daiara Hori Figueroa Sampaio (São Paulo, São Paulo, 1982). Artista, muralista, comunicadora, educadora. A sabedoria e a ancestralidade indígena é apresentada em suas obras, que variam de formatos e técnicas: murais em empenas de edifícios, pinturas e desenhos em nanquim. A artista está presente também nas principais discussões sobre direitos humanos e é uma voz potente da liderança indígena no Brasil.

Forma-se em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB) em 2011 e cursa mestrado em Direitos Humanos e Cidadania na mesma instituição, com a pesquisa Questão indígena no ensino brasileiro: análise e crítica dos materiais pedagógicos criados em função da lei 11.645/2008. Nesse trabalho, defende o direito à memória e à verdade dos povos indígenas e analisa suas relações com a educação. É militante dos movimentos indígena e feminista e colaboradora da Rádio Yandê, primeira web rádio indígena do Brasil, que atua de  maneira colaborativa e cujo principal objetivo é a difusão da cultura indígena.

Pertencente ao clã Uremiri Hãusiro Parameri do povo Yepá Mahsã, mais conhecido como Tukano, nasce em uma família de lideranças indígenas militantes no momento social e político que antecede a elaboração da Constituição Brasileira de 1988¹. Desenvolve estudos sobre a cultura, história e ancestralidade de seu povo, elaborando desenhos que remetem ao tradicional e aos objetos sagrados do cotidiano. A partir de cerimônias, rituais, medicina indígena e cosmovisão, Daiara Tukano pesquisa o Hori, palavra da língua Dahseyé (Tukano) que significa “miração”, referindo-se às visões causada pelo Kahpi (ayahuasca), originária de história, ritos, desenhos, cantos e conhecimento do povo Tukano. A partir dessa experiência, Daiara produz obras em diferentes suportes e técnicas, como desenhos e pinturas que trazem a abstração e diversos experimentos de cor e luz. A série intitulada Kahpi Hori, que a artista produz desde 2013, apresenta telas com padrões gráficos e geométricos e cores vibrantes.

Participa das exposições Armadilhas Indígenas, em 2016, no Memorial dos Povos Indígenas, em Brasília, e Reantropofagia, na Galeria de Arte da Universidade Federal Fluminense (UFF), em 2019. Comparece também na Mostra 2020 do Programa de Exposições do Centro Cultural de São Paulo (CCSP), com a exposição individual Pameri Yukese, Cobra-Canoa da Transformação, uma retrospectiva dos últimos quatro anos de trabalhos da artista em que celebra a cultura do povo Tukano. Suas mirações, ou Hori, são a tônica dos trabalhos e representam o mito de criação de seu povo: o mito da cobra-canoa, que explica como a humanidade forma-se no bojo da grande cobra, criando comunidades ao longo do rio.

É conhecida como a primeira artista indígena a pintar o maior mural de arte urbana no Brasil. A obra Selva Mãe do Rio Menino (2020) ocupa mais de 1.000 m² no histórico Edifício Levy, na região central de Belo Horizonte, e é realizada como parte da 5ª edição do Circuito Urbano de Arte (CURA), importante festival de arte urbana de Minas Gerais. A obra apresenta a imagem, composta com cores fortes e vibrantes, de uma mãe carregando o filho no colo. A cena remete à mãe natureza que sustenta o rio menino, nascido onde há mata e a selva está conservada, trazendo à tona o tema da preservação ambiental.

Em 2020, participa também da mostra Véxoa: Nós Sabemos, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, exposição na qual apresenta seus trabalhos Hori, que propõem um diálogo com a cosmovisão do povo Tukano.

Além de artista, atua como liderança indígena na luta pelas causas de seu povo. Em 2019, participa, ao lado do líder indígena, ambientalista, filósofo, poeta e escritor brasileiro Ailton Krenak (1953) da mostra Ameríndia: Percursos no Cinema Indígena no Brasil, no Museu Calouste Gulbenkian, em Lisboa. A exposição conta também com exibição de filmes e debates sobre o cinema indígena.

Em 2021, participa também do Climate Hub, do jornal norte-americano The New York Times, para discutir como a arte pode auxiliar nas conversas sobre mudanças climáticas. No mesmo ano, é convidada a participar da 34ª Bienal Internacional de São Paulo, cujo tema é Faz escuro mas eu canto, para expor seus trabalhos ligados ao Hori. É também indicada ao prêmio PIPA 2021.

Suas intervenções na cidade como muralista também conta com obras em São Paulo, como Alento (2021), desenho na empena de um prédio que compõe o Museu de Arte de Rua de São Paulo (MAR). Dedica-se também à técnica de sumi-ê sobre papel, com desenhos monocromáticos feitos com tinta nanquim. Nesse formato, elabora trabalhos como Yepá, a Grande Avó do Universo (2016-2019), que retrata ao centro a figura de uma mulher, circundada por duas cobras e diversas folhas. A imagem remonta ao mito de origem da deusa do Universo, chamada Yepá. Ainda se valendo dessa técnica, cria Cobra Canoa (2017), outra obra que remonta ao mito da criação dos povos do Alto do Rio Negro, como os Tukanos.

Reconhecida por sua produção artística ligada ao sagrado, à ancestralidade e à identidade indígenas e por sua militância nos movimentos indígena e feminista, Daiara Tukano entrelaça artes visuais, comunicação e direitos humanos em sua atuação. Conhecida por seu trabalho que dá visibilidade às culturas indígenas, a artista experimenta diferentes técnicas artísticas, como desenhos, pinturas e estudos de cor e luz.

Nota

1. Realizada logo após o período da ditadura militar no Brasil (1964-1985), a Constituição Brasileira reconhece tradições e organizações dos povos indígenas e garante seu direito à terra, configurando-se como importante vitória das lideranças indígenas que atuam em defesa de seus direitos.