Iacov Hillel (Haifa, Israel 1949 - São Paulo, São Paulo, 2020). Diretor, iluminador e professor. Encenador requintado, com reconhecida habilidade na iluminação cênica, Iacov Hillel é o representante maior da comunidade judaica na encenação paulistana, atuando como diretor de teatro infantil e adulto, dança, shows musicais e ópera.

Chega ao Brasil em 1955. Inicia-se nas artes no ano seguinte, inicialmente estudando música e piano no Conservatório Oswaldo Cruz. Em 1964 cursa iniciação em artes plásticas e desenho básico na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap). Em teatro, estuda o método Stanislavsky com Eugênio Kusnet (1898-1975), no Teatro da Universidade Católica (TUCA), e no Teatro de Arena, de 1965 a 1969. Realiza cursos de expressão corporal e Laban com Maria Esther Stockler e Maria Duchenes (1922-2014). Em 1973, faz cursos de expressão e interpretação teatral com Celso Nunes (1941) na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Estuda ballet clássico e dança moderna com Marilena Ansaldi (1934), em 1975. No ano seguinte, faz curso de jazz e dança moderna com Ricardo Ordoñez, do Ballet Stagium. Em 1982, bacharela-se em direção teatral pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP).

Participa como ator das montagens de Morte e Vida Severina (1965), de João Cabral de Melo Neto (1920-1999), e de O&A (1967), de Roberto Freire (1927-2008), ambas com direção de Silnei Siqueira (1934-2013), no TUCA. Sua primeira direção ocorre em 1971, com Assunta do 21, de Nery Gomide, num monólogo com a atriz Wanda Kosmo (1930-2007). Em 1975, dirige Marilena Ansaldi em Isso ou Aquilo, de Marilena Ansaldi e Emilie Chamie (1927-2000), ganhando prêmio de direção de dança da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). O espetáculo fica em cartaz durante três anos e é apresentado em vários países da Europa, participando do Festival Mundial de Teatro de Nancy, em 1977. Neste ano, dirige A Filosofia na Alcova, de Marquês de Sade (1740-1814), numa adaptação sua e do ator Rodrigo Santiago (1942-1999), espetáculo de caráter experimental, que é apresentado em casas particulares, em São Paulo e no Rio de Janeiro. Encena Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu (1979), de Carlos Alberto Soffredini (1939-2001), com o Grupo de Teatro Mambembe, com destaque para a interpretação de Rosi Campos (1954). Ainda neste ano, dirige e ilumina Eva Perón, de Copi, com cenografia de Naum Alves de Souza (1942-2016). Em 1980, numa produção da Escola de Arte Dramática (EAD), é o diretor de Divinas Palavras, de Ramón del Valle-Inclán, numa tradução de Renata Pallottini (1931). Sobre a bem-sucedida montagem escreve o crítico Jefferson Del Rios (1943): "O mais belo espetáculo de 1980, até o momento, chama-se Divinas Palavras [...] Iacov Hillel, lidando com mais de 30 personagens construiu uma encenação com detalhes impecáveis: beleza visual e vigoroso clima de representação. Plasticamente, Divinas Palavras, consegue ser, realmente, Bosch e Goya ao vivo, graças a iluminação perfeita na exploração de cores, sombras e efeitos de claro/escuro com luz branca".¹

Realiza um grande espetáculo infanto-juvenil da Congregação Israelita Paulista (CIP), José e Seu Manto Technicolor, de Tim Rice (1944) e Andrew Lloyd Weber (1948), com 120 crianças e orquestra, em 1982, ano em que ganha Prêmio Molière - Grande Prêmio da Crítica. pelo conjunto de trabalho. Encena Um Dibuk para Duas Pessoas, de An-Ski (pseudônimo de Shloimo Z. Rapoport), uma reunião de lendas, estórias, passagens da Bíblia, canções e rituais judaicos. Sobre o trabalho do encenador, escreve o crítico Sábato Magaldi (1927-2016): "Iacov Hillel, um dos valores indiscutíveis da nova geração, empresta o seu rigor estético a todos os pormenores - intérpretes muito bem ensaiados, iluminação que acompanha as variações psicológicas, música (de Oswaldo Sperandio) adequada ao clima do texto, exploração correta das passagens laterais. Instaura-se o encantamento da narrativa, a partir da sensibilidade do encenador".² Com este espetáculo, o diretor ganha menção especial do Prêmio Governador do Estado.

É o encenador de outro grande evento infantil, Tuhu - O Villa-Lobos das Crianças, com música de Villa-Lobos (1887-1959), roteiro e direção musical de Guida Borghoff, em 1987, espetáculo que faz centenas de apresentações num período de seis anos. Em 1989 é a vez de O Lago dos Cisnes, de Tchaikowsky (1840-1893), numa adaptação para crianças de Aziz Bajur. Segue-se O Violinista no Telhado, de Joseph Stein (1912-2010), baseado em histórias de Scholem Aleichem, em 1992, outra produção da Casa de Cultura de Israel. Em 1995, realiza Angels in America - O Milênio se Aproxima, de Tony Kushner (1956), que faz temporada em São Paulo e Rio de Janeiro.

Volta a chamar a atenção para a EAD, com o espetáculo de formandos A Cozinha, de Arnold Wesker, com tradução de Millôr Fernandes (1923-2012), em 1997.

Neste mesmo ano dirige Na Roça - Um Musical Caipira, de Belmiro Braga, numa produção do Grupo Cenas em Canto. Em 1998, é o diretor de As Polacas, de Analy Alvarez (1942), inspirada no livro Jovens Polacas, de Esther Largman. Encena a revista musical The Best of Yidish Vaudeville, com Mauro Wrona, em 1999. No ano seguinte, novamente pela EAD, dirige alunos em A Aurora da Minha Vida, de Naum Alves de Souza. Para Ruth Escobar (1936-2017), faz uma encenação de Os Lusíadas, adaptação do épico de Luís de Camões (1524-1580), em 2001, mesmo ano que dirige mais uma produção da EAD, Homens de Papel, de Plínio Marcos (1935-1999). O Enigma Blavatsky, de José Rubens Siqueira (1945), é a realização de 2003. No ano seguinte é o diretor de Hair - O Musical, de Jerome Ragni e James Rado e, em 2005, é a vez de Ópera do Malandro, de Chico Buarque (1944), outra produção da EAD.

Após seu premiado trabalho em Isso ou Aquilo, com Marilena Ansaldi em 1975, assina várias iluminações para o Teatro Galpão e, a partir da década de 1980, para o Balé da Cidade de São Paulo, tendo recebido em 1980 o Prêmio APCA Especial por sua Contribuição à Dança. A partir da segunda metade da década de 1980, inicia seus trabalhos como régisseur de óperas e musicais. É colaborador constante dos shows da cantora Fortuna, desde 1992.

Dirige as óperas Otello e Elixir d'Amore no Theatro Municipal de São Paulo, essa última também apresentada no Festival de Ópera de Manaus, 1999; Os Contos de Hoffman, de Jacques Offenbach, no Teatro São Pedro e no Festival de Inverno de Campos do Jordão 1999, além de Nabuco, de Verdi (1813-1901), apresentada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Iacov Hillel, frequentemente, ilumina seus próprios espetáculos, já que possui profundo conhecimento nesta área.

Tem intensa atividade como professor, sendo o fundador do Teatro Infantil Monteiro Lobato (TIMOL), grupo de teatro ligado à Biblioteca Infantil Monteiro Lobato, da Prefeitura Municipal de São Paulo, para o qual dirige várias montagens de 1963 a 1971.

É o diretor teatral e professor de teatro da Congregação Israelita Paulista (CIP), voltado para adolescentes de 1974 a 1976. É professor de interpretação teatral da EAD desde 1976, onde dirige vários espetáculos de formatura. Dá cursos de Concepção, Projeto e Realização de Iluminação Teatral para eletricistas e operadores de luz em espetáculos teatrais, de 1987 a 1989. É o diretor da EAD de 1993 a 1996. Em 2000, é diretor do Departamento de Ópera do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. 

Notas

1. DEL RIOS, Jefferson. Divinas palavras de jovens apaixonados. Folha de S.Paulo, São Paulo, 1^o ago. 1980, p. 27.
2. MAGALDI, Sábato. Dibuk, num "digest" lírico e sensível. Jornal da Tarde, São Paulo, 1^o jul. 1983, p. 18.