Renata Monachesi Pallottini (São Paulo, São Paulo, 1931 – idem, 2021). Dramaturga, ensaísta, escritora e tradutora. Destaca-se pela intensa atividade na dramaturgia e tradução, com obras encenadas por criadores assíduos da cena nacional, além de se dedicar à poesia.

Gradua-se em filosofia na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), em 1951, e em direito na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (USP), em 1953. Muda-se para a França, onde inicia estudos de teatro nos cursos livres da Sorbonne Nouvelle, em Paris, no ano de 1959. De volta ao Brasil, entra para a Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD/USP), e se forma em dramaturgia em 1964. Conclui o doutorado pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), em 1982, onde também leciona.

A Lâmpada, texto de sua autoria, é encenado em 1960, em Campinas, São Paulo, com direção de Tereza Aguiar (1933). No ano seguinte, adapta Sarapalha, de Guimarães Rosa (1908-1967), para direção de Alberto D'Aversa (1920-1969). Dirige seu próprio texto, O Exercício da Justiça, para a EAD, em 1962. Nu Para Vinícius (1964), escrito em parceria com Lauro César Muniz (1938), é levado para o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). "O espetáculo se compõe de um drama, um balé e uma comédia, versando sobre um mesmo tema, fornecido por uma crônica de Helena Silveira: as vicissitudes de um rapaz do interior à busca de modelo para a Vênus de Milo que deseja esculpir".¹

Estreia no teatro profissional com O Crime da Cabra (1965), com direção de Carlos Murtinho, numa produção da Companhia Nydia Licia, já arrematando os Prêmios Molière e Governador do Estado de melhor texto.

Pedro Pedreiro (1967), texto de Renata, com música de Chico Buarque (1944) e direção de Silnei Siqueira (1934-2013), é o primeiro espetáculo da EAD a excursionar ao exterior, participando do Festival de Teatro Universitário de Manizales, na Colômbia. No ano seguinte, escreve O Escorpião de Numância, baseado no O Cerco de Numância, do espanhol Miguel de Cervantes (1547-1616), espetáculo dirigido por José Rubens Siqueira (1945), com Cláudio Corrêa e Castro (1928-2005) no papel principal, ganhando o Prêmio Anchieta da Comissão Estadual de Teatro (CET), de melhor texto teatral. 

Ainda em 1968, traduz Hair, de James Rado (1932) e Gerome Ragni (1935-1991), que ganha prestigiada encenação de Ademar Guerra (1933-1993) e atribui-lhe o Prêmio de Melhor Tradução da União Cultural Brasil-Estados Unidos. Em 1969, parte para outra adaptação, João Guimarães: Veredas, uma edição de trechos das obras Sagarana, Corpo de Baile e Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, outra parceria com a diretora Tereza Aguiar.

Traduz Godspell, de John Mitchell Tebelak para um espetáculo de Altair Lima, levando mais um Prêmio da União Cultural Brasil-Estados Unidos de melhor tradução, em 1973. Um ano depois é a vez de Lulu, de Frank Wedekind (1864-1918), numa nova direção de Ademar Guerra, em que leva o Prêmio Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) de melhor tradução.

Em 1978, traduz A Vida é Sonho, de Calderón de La Barca, para um espetáculo de Celso Nunes, tradução que é utilizada na montagem de 1991 de Gabriel Villela. Ademar Guerra realiza uma montagem de seu texto Colônia Cecília (1984), em Curitiba. Dois anos depois roteiriza e traduz textos de Federico García Lorca (1898-1936), intitulando a obra de Caminho que Fazem o Darro e o Genil Até o Mar, com direção de Tereza Aguiar.

Em 2001, Renata traduz e adapta Cidades Invisíveis, de Ítalo Calvino (1923-1985), para direção de Marcia Abujamra (1959). E, em 2002, Zé Carlos de Andrade dirige, para a Faculdade Paulista de Artes, Enquanto Se Vai Morrer, peça sobre a experiência da autora na Faculdade de Direito, focalizando os problemas da pena de morte e da tortura. A obra é escrita em 1972 e censurada no ano seguinte. 

Na mesma década, publica os livros de poesia Um Calafrio Diário (2006) e Chocolate Amargo (2008), e, mais tarde, é eleita membro da Academia Paulista de Letras, em 2013.

Renata Pallottini contribui com sua produção no teatro, na TV, como escritora, professora e nas áreas administrativa ou política. Todas as linguagens em que se debruça levam a marca inconfundível do poético, o que a caracteriza e diferencia como criadora.

Nota

1. MAGALDI, Sábato; VARGAS, Maria Thereza. Cem Anos de Teatro em São Paulo. São Paulo: SENAC, 2000. p. 243.