Rubens Herschmann (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1942 – São Paulo, São Paulo, 2008). Pintor, desenhista, gravador, escultor. Com tendências vanguardistas e elementos quase sempre extraídos da realidade cotidiana, a obra de Rubens Gerchman privilegia temas da vida popular da metrópole. Contaminado pelo universo da cultura de massa, retrata as multidões e o mundo impresso das páginas dos meios de comunicação. 

Em 1957, frequenta as aulas de desenho do Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1957 e o curso de xilogravura com Adir Botelho (1932). Entre 1960 e 1961, estuda na Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Dois anos depois desse período, sua primeira exposição ocorre na Galeria Vila Rica, no Rio de Janeiro. Mostra guaches e painéis, predominantemente em preto e branco, com cenas urbanas bucólicas.

Nos trabalhos, as multidões aparecem de forma pouco detalhada, reafirmando o anonimato dos indivíduos e tendo o pintor francês Jean Dubuffet (1901-1985) como referência. Pinta concursos de miss, jogo de futebol, narrativas de telenovelas e histórias em quadrinhos.

Na coletiva Opinião 66, mostra obras críticas da situação brasileira, como Caixas de morar, Elevador social e Ditadura das coisas. Na época, faz seus primeiros trabalhos tridimensionais, vinculados às discussões da Nova Objetividade Brasileira. Esse debate se materializa em exposição em 1967, unindo artistas como Hélio Oiticica (1937-1980) e Carlos Vergara (1941). No mesmo ano, é premiado pelo Salão Nacional de Arte Moderna (Snam). Com o prêmio, muda-se para Nova York, onde reside entre os anos de 1968 e 1972. Lá se dedica a poemas visuais tridimensionais e faz peças como Air e SOS, de 1967, e Tool, de 1970.

Ainda nos Estados Unidos, ajuda a organizar o boicote à Bienal Internacional de São Paulo, nomeada de "Bienal da Ditadura". A partir de 1972, suas esculturas ganham a forma de múltiplos, com os quais o artista obtém grande sucesso comercial.

Em 1973, retorna definitivamente ao Brasil. Faz sua primeira retrospectiva, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/SP), além de atuar no roteiro, na cenografia e na direção do filme Triunfo hermético e de realizar os curtas ValCarnal e Behind the Broken Glass. Um ano depois, participa da fundação da revista Malasartes. Na época, faz gravuras em colaboração com Claudio Tozzi (1944) e Hélio Oiticica. Sua obra usa a palavra escrita e mostra grande afinidade com a arte conceitual. 

A partir de 1975, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV/Parque Lage). No período, dedica-se a telas feitas com base nas narrativas dos quadrinhos e na produção popular de imagens, como em Virgem dos lábios de mel (1975). Em 1981, a convite da arquiteta Lina Bo Bardi (1914-1992), realiza painel de azulejos para o Sesc Fábrica Pompéia, em São Paulo.

Nos anos 1980, retoma a pintura realista. Realiza quadros e relevos e se ocupa, sobretudo, de temas como a criminalidade e as multidões e de aspectos pitorescos da vida na cidade, como em Banco de trás (1985) e Beijo (1989). Essas pinturas são mais coloridas e gestuais. Aproxima-se das correntes do neo-expressionismo da época. 

Na década de 1990, as figuras de suas telas são trabalhadas em esculturas e litografias. Publica o álbum de litografias Dupla identidade (1993), com texto do poeta Armando Freitas Filho (1940). Como docente, ministra cursos no Brasil e no exterior. Em 2000, lança álbum com 32 litografias, primeiro volume da coleção Cahier d'Artiste, da Lithos Edições de Arte.

Na trajetória de Rubens Gerchman, a pesquisa da linguagem se une a figuras anônimas e outros elementos da vida urbana para compor retratos da metrópole e de seus problemas.