Achillina Bo Bardi (Roma, Itália 1914 – São Paulo, São Paulo, 1992). Arquiteta, designer, cenógrafa, editora, ilustradora. Abrangente e interdisciplinar, sua atuação extrapola os campos da arquitetura e do urbanismo. Sua contribuição é fundamental na ruptura de paradigmas da participação da mulher na sociedade. Estrangeira, compreende a cultura brasileira pelo olhar antropológico, particularmente atento para a convergência entre vanguarda estética modernista e tradição popular.

Após estudar desenho no Liceu Artístico, forma-se, em 1940, na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma. A faculdade, dirigida pelo arquiteto tradicionalista italiano Marcello Piacentini (1881-1960), privilegia uma tendência histórico-classicizante, que Lina chama de "nostalgia estilístico-áulica". Em desacordo com essa orientação valorizada pelo fascismo, predominante em Roma, ela se transfere para Milão, onde trabalha com o arquiteto italiano Gió Ponti (1891-1979), líder do movimento pela valorização do artesanato italiano e diretor das Trienais de Milão e da revista Domus. Em pouco tempo, ela própria passa a dirigir a revista e a atuar politicamente, integrando a resistência à ocupação alemã durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e colaborando com o Partido Comunista Italiano (PCI), então clandestino¹. Ainda em Milão, funda, ao lado do crítico italiano Bruno Zevi (1918-2000), a revista La Cultura della Vita.

Em 1946, após o fim da guerra, casa-se com o crítico e historiador da arte Pietro Maria Bardi (1900-1999), com quem viaja para o Brasil. Deixando para trás o "velho mundo", ao chegar ao Brasil, tem a seguinte impressão: "Deslumbre. Para quem chegava pelo mar, o Ministério da Educação e Saúde avançava como um grande navio branco e azul contra o céu. Primeira mensagem de paz após o dilúvio da Segunda Guerra Mundial. Me senti num país inimaginável, onde tudo era possível"². 

O casal decide se fixar no Brasil, que Lina chama de "minha pátria de escolha"³. No ano seguinte, Pietro é convidado pelo jornalista Assis Chateaubriand (1892-1968) a fundar e dirigir o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), em São Paulo. Lina projeta as instalações da nova sede do museu, que é inaugurada apenas em 1968, em que se destaca a cadeira dobrável de madeira e couro para o auditório, considerada a primeira cadeira moderna do Brasil, além da praça-belvedere aberta no piso térreo, suspendendo o edifício com um arrojado vão de 70 metros. Em 1948, funda, com o arquiteto italiano Giancarlo Palanti (1906-1977), o Studio d'Arte Palma, voltado à produção manufatureira de móveis de madeira compensada e materiais brasileiros populares, como a chita e o couro. Sua inserção mais efetiva no meio arquitetônico nacional se dá, inicialmente, pela atuação editorial, quando cria, em 1950, a revista Habitat, que dura até 1954. Projeta, em 1951, sua própria residência, no bairro do Morumbi, em São Paulo, apelidada de "casa de vidro" e considerada uma obra paradigmática do racionalismo artístico no país. 

Sua formação intelectual combina o racionalismo estético do arquiteto suíco Le Corbusier (1887-1965) com o pensamento marxista do filósofo italiano Antonio Gramsci (1891-1937). Esses elementos dão à arquiteta os instrumentos para considerar a cultura popular, abundante no Brasil, como matéria-prima de uma contribuição fecunda à modernidade, que considera seca e indigesta⁴. Constata, posteriormente, a derrota histórica desse modelo de "formação nacional" idealizado por ela, afirmando que o Brasil “tinha chegado num 'bívio'. Escolheu a finesse"⁵. 

Em 1958, transfere-se para Salvador, convidada pelo governador Juracy Magalhães (1905-2001) a dirigir o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA). Na capital baiana, realiza também o projeto de restauro do Solar do Unhão, um conjunto arquitetônico do século XVI tombado na década de 1940 pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Sphan), e se relaciona criativamente com uma série de importantes artistas vanguardistas, como o fotógrafo e etnólogo francês Pierre Verger (1902-1996) e o cineasta Glauber Rocha (1939-1981). 

Em Salvador, integra um grupo de pensadores vanguardistas estrangeiros responsável por fomentar as revoluções artísticas que ocorrem ali⁶. Propõe uma experiência de simplificação formal e construtiva, como no caso da escada de madeira do Solar do Unhão, 1959, em Salvador, que combina uma forma geométrica rigorosa com o sistema de encaixes dos carros de boi, e da "cadeira de beira de estrada", 1967, cujo desenho sintético utiliza apenas três galhos e um tronco. O golpe militar de 1964 interrompe a frágil circunstância política que permite sua atuação na cidade.

De volta a São Paulo, e parecendo reconhecer o obscurecimento de uma via possível de integração entre a tradição popular pré-burguesa e o desenvolvimento industrial, Lina radicaliza o caráter experimental de sua obra, reforçando os laços com a "estética da fome" do cinema novo e com o sincretismo pop do tropicalismo. Vem daí, também, a admiração devotada ao seu trabalho por parte de alguns arquitetos ligados à revisão crítica do movimento moderno na Europa, como o holandês Aldo Van Eyck (1918-1999), destacado integrante do Team X. A rudeza dos acabamentos do edifício do Masp expressa a radicalidade dessa nova orientação, que Lina chama de "arquitetura pobre". Feito com vigas de concreto protendido e tendo uma laje inteiramente suspensa por cabos de aço, o edifício do Masp representa por muito tempo o "maior vão livre da América Latina".

No projeto para o Sesc Pompéia, de 1977, concebido como uma "cidadela" provocativamente "feia", em estilo bunker⁷, adapta uma antiga fábrica de tambores. A mesma rudeza está presente no desenho do mobiliário e no contraste entre a madeira desse mobiliário e o concreto bruto da estrutura dos galpões e das novas paredes cegas. Já no seu projeto para o Teatro Oficina, de 1984, a crueza da construção dissolve a rigidez da relação palco-platéia, resultando na criação de um teatro-pista, como um sambódromo.

Na segunda metade dos anos 1980, Lina retorna a Salvador, convidada a conceber um plano de recuperação do centro histórico da cidade. Nessa ocasião, acompanhada de Marcelo Carvalho Ferraz (1955) e Marcelo Suzuki, realiza o projeto da Casa do Benin, no Pelourinho, em 1987, e a recuperação das encostas da ladeira da Misericórdia, erguendo contrafortes nitidamente destacados dos muros remanescentes do século XVIII, e utilizando, para as construções novas, painéis leves e pré-moldados de argamassa armada desenvolvidos pelo arquiteto João Filgueiras Lima (1932-2014), em usina local.

Responsável por importantes projetos que marcam a arquitetura modernista no Brasil, Lina colabora para a constituição de um projeto moderno e ao mesmo tempo voltado para a sociabilidade de cidade e gestão cultural.

Notas

1. BARDI, Lina Bo. Curriculum literário. In: FERRAZ, Marcelo (Org.). Lina Bo Bardi. São Paulo: Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 1993..

2. Ibidem. p. 12.

3. Ibidem. p. 12.

4. WISNIK, Guilherme. Lina Bo Bardi: a interpretação cultural do Brasil 'pós-Brasília'. Vitruvius, ano 6, mar. 2006. Disponível em: www.vitruvius.com.br/drops/drops14_03.asp. Acesso em: 18 abr. 2024.

5. BARDI, Lina Bo. Um balanço dezesseis anos depois [1980]. In: SUZUKI, Marcelo (Org.). Tempos de grossura: o design no impasse. São Paulo: Instituto Lina Bo e P. M. Bardi; Fundação Vilanova Artigas, 1994. p. 13.

6. RISÉRIO, Antonio. Avant-garde na Bahia. São Paulo: Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 1995. Os outros estrangeiros listados por Risério são os músicos eruditos Hans Joachim Koellreutter (1915-2005), Ernst Widmer (1927-1990), Walter Smetak (1913-1984), e o professor de literatura Agostinho da Silva (1906-1994).

7. BARDI, Lina Bo. Sesc Fábrica da Pompéia. In: FERRAZ, Marcelo (Org.). Lina Bo Bardi. São Paulo: Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 1993. p. 230.