Biografia
Gastão Worms (São Paulo SP 1905 - Rio de Janeiro RJ 1967). Pintor, escultor, professor, caricaturista. Filho da pintora Bertha Worms (1868 - 1937), começa sua atividade artística realizando caricaturas para as revistas Kosmos e Pimpão. Em 1922, recebe menção honrosa com a tela Pobrezinha, na 28ª Exposição Geral de Belas Artes, no início da carreira de pintor. Faz caricaturas para o Diário da Noite, com o pseudônimo de Valverde, em 1924. Realiza sua primeira individual, em 1926, no antigo edifício dos Correios, no largo do Palácio, São Paulo, com 43 obras, entre retratos, naturezas-mortas e paisagens. Em 1927, segue para a Europa, e freqüenta a Académie de la Grande Chaumière, em Paris. Freqüenta também a Academie Julian em 1929, na capital francesa, onde permanece até 1932, com o auxílio do Pensionato de Artístico do Governo de São Paulo. De volta a São Paulo, além de ministrar aulas regulares de francês e desenho, participa de diversas mostras coletivas. Nesse ano, colabora com a decoração do baile carnavalesco da Sociedade Pró-Arte Moderna - Spam. Seus trabalhos integram várias edições do Salão Paulista de Belas Artes. Em 1943, transfere-se para o Rio de Janeiro. Participa da 1ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1951 e do 1º e 2º Salão Nacional de Arte Moderna, em 1952 e 1953.

Comentário Crítico
A obra de Gastão Worms parece resistir a esforços de classificação mais decididos. Afastado de grupos, escolas e movimentos, o artista traça um percurso particular, equilibrando-se entre a tradição acadêmica - em que é formado, sobretudo devido ao ambiente familiar - e as conquistas da arte moderna, apreendidas no período europeu, assim como no ambiente artístico brasileiro dos anos 1930. O pintor não expôs com os artistas da Semana de Arte Moderna de 1922, embora sua obra mereça comentários favoráveis de críticos ligados ao modernismo, como Mário de Andrade (1893 - 1945) e Sérgio Milliet (1898 - 1966). Tampouco integra o Núcleo Bernardelli, embora participe de um de seus salões. De qualquer modo, nota-se uma afinidade de seus trabalhos com a pauta desse grupo e de outros atuantes no período (a Sociedade Pró-Arte Moderna - Spam, por exemplo), tributários das conquistas estéticas do modernismo, ainda que uma parte de seus integrantes se afine com o ideário do retorno à ordem. Sua obra fornece, assim, um acesso à heterogênea produção artística dos anos 1930 e 1940 no Brasil.

O cuidado com a composição, os traços amplos e a predileção pelas cores quentes (ainda que em alguns momentos volte-se para as pesquisas com o branco) se fazem presentes em naturezas-mortas (Peras, ca.1936), paisagens e retratos, gênero de sua preferência (Retrato de Sérgio Milliet, 1939, e Retrato de Carlos Scliar, 1940). Notória é a primazia da figura feminina em sua obra, perceptível em Moça na Sacada, s.d., Menina com Laço de Fita, déc.1930, Madalena, ca.1930, Moça Recostada, déc.1940, bem como no conjunto de nus que produz ao longo da vida. Na escultura, realiza bronzes e gessos de animais, além de uma Afrodite em tamanho natural, hoje no saguão do Condomínio Edifício Paissandu, em São Paulo.