Biografia
Anna Clémence Berthe Abraham Worms (Uckange, França 1868 - São Paulo SP 1937). Pintora, desenhista, professora. Em 1881, em Paris, ingressa na Escola de Belas Artes e, quatro anos depois, na Académie Julien, onde estuda com Jules Joseph Lefèbvre (1836-1912), Gustave Boulanger (1824-1888) e Jean Joseph Benjamin Constant (1845-1902) e torna-se professora de desenho. Expõe os primeiros trabalhos na 2^ème Exposition de Blanc et Noir, 1888, e na Exposition des Beaux-Arts de la Société des Artistes Français, 1890. Casa-se, em 1892, com o cirurgião-dentista brasileiro Fernando Worms e transfere-se para o Brasil. Fixa residência em São Paulo, em 1894, e nesse mesmo ano expõe seis telas na casa Fotografia Alemã. Em 1895, participa da 2ª Exposição Geral de Belas Artes, com os trabalhos Lição Difícil, Júlia Lopes de Almeida e Cabeça de Cardeal e obtém medalha de ouro. Com três telas expostas na vitrine da Casa Garraux e 21 obras no salão do Banco União, em São Paulo, a artista dá início às mostras individuais. Em 1896, toma parte da 3ª Exposição Geral de Belas Artes e passa a ensinar desenho em seu ateliê na rua da Glória. Depois de uma estada na França, volta à capital paulista em 1903, e passa a expor regularmente: em 1904, na Faculdade de Direito; em 1907, na Casa Garraux; em 1908, na Escola Nacional de Belas Artes (Enba) (a tela Invocação recebe medalha de ouro); em 1910, no Cercle Français (cenas de gênero, paisagens, retratos e naturezas-mortas). Em 1911 e 1912, participa da Primeira e da Segunda Exposição Brasileira de Belas Artes, respectivamente. Entre 1919 e 1928, apresenta-se em coletivas e organiza mostras individuais. Expõe pela primeira vez com o filho Gastão Worms (1905-1967), em 1923. Integra em 1934 o 1º Salão Paulista de Belas Artes.

Comentário Crítico
A pintura de feições realistas e de caráter quase documental de Bertha Worms volta-se para a vida cotidiana: a carta recebida, as saudades do migrante, um canto do ateliê. Nas composições de interiores e de figuras destaca-se a atenção aos detalhes, seja da indumentária, seja do ambiente, o que faz com que essas obras permitam o acesso a uma época, seus costumes e modos de vida. Nas cores, a preferência pelos tons ocres, amarelos e castanhos. Nas pinceladas, sobressaem os traços largos submetidos à precisão do desenho e à clareza expressiva. A formação obtida nas academias de arte transparece na fidelidade às convenções formais e temáticas. A valorização do desenho no ensino acadêmico conduz a uma pintura afinada com a precisão descritiva, marcada por um compromisso com medidas e proporções de corpos e ambiências, o que a pintora segue com afinco.

Ainda que tenha realizado cenas de gênero, naturezas-mortas (Maçãs e Uvas, 1922, e Camarões, ca.1923) e algumas paisagens (Rua Tabatingüera, 1862), Worms mostra clara preferência pelo retrato, opção, aliás, de parte considerável das mulheres artistas de seu tempo. As pequenas dimensões do retrato aliadas à dimensão psicológica, imprescindível para a definição expressiva do retratado, parecem adequadas à "sensibilidade feminina". No Brasil, torna-se retratista concorrida, uma das poucas a se sustentar com o ofício. A nota sentimental de sua pintura pode ser percebida em temas e expressões (Notícia Triste, 1921), assim como no recurso do diminutivo, freqüente nos títulos: O Amiguinho, O Beijinho, Carta do Netinho.