Gésio Amadeu (Santos Dumont, Minas Gerais, 1947 – São Paulo, São Paulo, 2000). Ator. Em uma trajetória sólida de mais de 50 anos atuando na televisão, no teatro e no cinema, transforma com maestria personagens coadjuvantes em figuras cativantes. Muitas delas, especialmente na teledramaturgia, fixam-se na memória popular.

Seus numerosos trabalhos atravessam momentos importantes da história da dramaturgia brasileira, e comentários críticos o exaltam por valorizar “papéis pequenos”¹ e “transformar personagens em experiências”².

Nascido no interior de Minas Gerais, no distrito rural de Conceição do Formoso, município de Santos Dumont, em uma família com nove irmãos, Gésio Amadeu pratica música e teatro desde cedo, em celebrações da igreja. Aos 8 anos, em busca de uma vida menos árdua do que a da roça, passa a morar com uma família libanesa em Juiz de Fora (MG), onde completa o ensino médio e o serviço militar. Integra o Batuque Afro-Brasileiro Nelson Silva, faz teatro amador e estreia sua primeira peça de teatro, O Coronel de Macambira (1966), com texto de Joaquim Pedrozo (1897-1978).

Muda-se para São Paulo em 1968 e, no ano seguinte, é contratado pela TV Tupi a convite de Bráulio Pedroso (1931-1990). Assume a função de levar capítulos da novela Beto Rockfeller (1969), de Bráulio Pedroso, para copiar no mimeógrafo e distribuir aos atores do elenco. Por essa via, conhece artistas como Cassiano Gabus Mendes (1929-1993) e Lima Duarte (1930), e faz sua estreia em telenovelas com um personagem com seu próprio nome.

Participa do elenco da peça A Moreninha (1969), com direção de Osmar Rodrigues Cruz (1924-2007). No papel de um homem escravizado, contracena com atores como Marília Pera (1943-2015), Perry Salles (1939-2009) e Zezé Motta (1944). No ano seguinte, atua no filme homônimo, também adaptação da obra do romancista Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882), com direção de Glauco Mirko Laurelli (1993-2013) e Sônia Braga (1950) no elenco.

Gésio mantém-se em intensa atividade no teatro até a década de 1980. Em 1974, viaja ao Irã para o Festival de Shiraz e à Europa com a Companhia Ruth Escobar, onde apresenta a peça Los Auto Sacramentales, do dramaturgo espanhol Calderón de La Barca (1600-1681), com direção do argentino Victor García (1934-1982). Os ensaios, em seus momentos críticos, são filmados pelo diretor italiano Andrea Tonacci (1944-2016) para o documentário Jouez Encore, Payez Encore (1975).

Em 1980, atua na peça Calabar, o Elogio da Traição, do cantor e compositor Chico Buarque (1944) e do diretor Ruy Guerra (1931). Nas palavras do crítico Jefferson Del Rios (1943), o trabalho do ator é “engraçadíssimo, valorizando os pequenos detalhes de sua presença”³. No ano seguinte, recebe a alcunha de “o grande coadjuvante“ pelo crítico Sábato Magaldi (1927-2016), por sua atuação na sátira político-social Os Órfãos de Jânio, dirigida por Antônio Abujamra (1932-2015). O crítico destaca os gestos medidos, “a malícia e a voz poderosa”.⁴

Na década de 1980, ausenta-se dos palcos e concentra-se na teledramaturgia. No papel de Fulgêncio, um homem escravizado na primeira versão de Sinhá Moça (1986), contracena em momentos comoventes com Grande Otelo (1915-1993) e Ruth de Souza (1921-2019). Este é o primeiro de uma série de papéis em novelas do autor Benedito Ruy Barbosa (1931).

Nos anos seguintes, entre numerosos trabalhos em telenovelas e seriados, erige seu rol de personagens carismáticos, entre os quais o cozinheiro Chefe Chico da novela infantil Chiquititas (1997), do SBT, cujas gravações o levam a viver durante um ano e meio na Argentina. Segundo ele, foi sua risada no teste que lhe garantiu o papel. Seguem-se outras figuras memoráveis, como o cocheiro Damião, de Terra Nostra (1999); o tio Barnabé, do Sítio do Pica-Pau Amarelo (2007), e o dono de bar Chico Criatura, de Velho Chico (2016).

Retorna ao teatro em 2011, no elenco de O Grande Grito, escrito por Gabriela Rabello (1943), sua esposa. Em 2012, atua em montagens de A Falecida e Boca de Ouro, de autoria de Nelson Rodrigues (1912-1980), sob a direção de Marco Antônio Braz (1966).

Em um intenso percurso nos palcos desde o fim dos anos 1960 até a década de 1990 e com presença cativa nas telas de televisão, Gésio Amadeu confere humor, delicadeza e grandeza ao seu panteão de coadjuvantes. 

Notas:

1. BRASIL, Ubiratan. Livro reúne críticas de Jefferson del Rios. O Estado de S. Paulo, São Paulo, 10 mar. 2020. Disponível em: https://cultura.estadao.com.br/noticias/teatro-e-danca,livro-reune-criticas-de-jefferson-del-rios,70003226207. 

2. VEREZA, Carlos. Gésio Amadeu. Programa Contraplano. Cinemateca Brasileira/TV Escola, maio 2020.

3. DEL RIOS, Jefferson. Teatro, literatura, pessoas. São Paulo: Edições Sesc, 2020.

4. MAGALDI, Sábato. Amor ao teatro. São Paulo: Edições Sesc, 2016.