José Damasceno Albues Júnior (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1968). Escultor. Destaca-se por empregar objetos comuns de modo inesperado em suas criações e por produzir no espectador uma sensação física e vivencial, por meio do contato com a obra artística.

Estuda arquitetura na Universidade Santa Úrsula, no Rio de Janeiro, sem concluir o curso. No começo da década de 1990, volta-se para as artes plásticas. Segundo o historiador da arte Agnaldo Farias (1955), Damasceno trabalha com o espaço da representação como uma dimensão móvel e constantemente provoca a alteração da percepção acerca desse espaço. Seus trabalhos se ligam, dessa forma, à obra de artistas como Sérgio Camargo (1930-1990), Lygia Clark (1920-1988) e Hélio Oiticica (1937-1980).

Recebe o Prêmio Cidade, no 14º Salão de Arte de Ribeirão Preto, São Paulo, em 1989, e o prêmio aquisição do 13º Salão Nacional de Artes Plásticas, na Fundação Nacional de Artes (Funarte), em 1993. Nesse ano, realiza sua primeira instalação, Método para arranque e deslocamento, na Galeria Sérgio Porto, no Rio de Janeiro. 

O artista cria objetos e instalações em que explora os limites da forma escultórica, utilizando materiais industriais, como a estopa, a madeira, o concreto e o alumínio. Sua poética envolve questões de superfície e profundidade, de solidez e gravidade. Frequentemente utiliza objetos corriqueiros (como lápis e cigarros) de modo inovador em suas obras. Para a crítica de arte Ligia Canongia, o principal ponto de interesse do artista é o das relações mentais que podem ser estabelecidas entre a ideia e a possibilidade de constituição formal de um objeto. 

Em 1995, recebe o Prêmio Unesco Pour la Promotion des Arts, em Paris, e o Price Waterhouse na mostra Panorama da Arte Brasileira, do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). 

Na instalação Cinemagma (2000), o escultor cria labirintos com pequenos tijolos quadrados de mármore e amontoa no chão do espaço expositivo grande quantidade de estopas. No meio do monte, coloca uma porta aberta que permite entrever alguns frascos de vidro. Nas paredes da galeria, apresenta desenhos presos com pregos e elásticos. O trabalho, segundo o próprio artista, pode ser entendido como uma crítica a tudo aquilo que faz pensar de maneira rígida, a formas de pensamento com estruturas definidas.

A partir de 2000, sua obra alcança grande destaque também no exterior. Em produção recente, o artista realiza séries de esculturas cuja disposição se relaciona diretamente com o espaço expositivo, como em

Durante o caminho vertical (2001). Participa, entre outras, da 25ª Bienal Internacional de São Paulo, em 2002, com a instalação Trilha sonora, e da 51ª Bienal de Veneza, em 2005, com a instalação O final do eclipse.

O trabalho de José Damasceno provoca o espectador e o faz refletir sobre os limites da obra de arte.