Turibio Soares Santos (São Luís, Maranhão, 1943). Violonista renomado internacionalmente, com trabalho reconhecido desde 1965, é uma das principais referências do repertório violonístico em geral e da obra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) em particular. Desse mestre, estreia diversas das obras. Em 1963, recebe convite da viúva Arminda Villa-Lobos (1912-1985) para gravar os 12 Estudos para violão¹. Após a morte dela, é convidado a dirigir o museu dedicado ao músico, posto que ocupa entre 1985 e 2010. A partir do acervo do museu, registra a obra completa para violão do compositor.

Detentor de técnica impecável e sonoridade límpida para o instrumento², o músico executa obras de alta complexidade técnica violonística com tal desenvoltura que parecem, aos ouvidos, de extrema simplicidade.

Como sugere o título da autobiografia publicada em 2014, Caminhos, Encruzilhadas e Mistérios, sua trajetória é construída a partir de encontros que o levam, por vezes, a lugares e situações inesperadas, marcantes e significativas.

A primeira delas se dá na adolescência, aos 12 anos, ao encontrar Antonio Rebelo (1902-1965) em uma sessão de cinema sobre o violonista Andrés Segóvia (1893-1987). Rebelo se torna seu mestre e com ele estrutura as bases de sua formação violonística. Entre 1958 e 1961, ao estudar composição com Edino Krieger (1928), aprende o valor da criação musical e da colaboração entre compositor e intérprete. 

Em 1958, tem o primeiro contato com Villa-Lobos em uma conferência na Escola de Canto Orfeônico (RJ). Três anos depois, toca em um encontro sobre o compositor organizado por Hermínio Bello de Carvalho (1935) e é ouvido por Arminda Villa-Lobos, que o convida a registrar, por meio do Museu Villa‑Lobos, a primeira gravação integral dos 12 Estudos para Violão. Impulsionado por essas experiências, conhece, em 1959, o violonista uruguaio Oscar Cáceres (1928), com quem estabelece uma parceria que rende um disco (lançado pelo selo Caravelle em 1964) e várias tournées pela América do Sul.

Nessa época perde o pai e, para ajudar economicamente a família, concentra esforços na carreira de violonista. Em 1965, conquista o VII Concours International de Guitare, prestigiado concurso internacional de violão promovido pelo Office de Radiodiffusion-Television Française (ORTF), e torna-se o primeiro brasileiro a vencer uma importante competição internacional. Graças ao prêmio, participa de duas master-classes durante o verão europeu daquele ano com dois dos maiores violonistas vivos de todo o mundo, o inglês Julian Bream (1933) e o espanhol Andrés Segóvia, seu ídolo de infância.

Além de reconhecimento internacional, o prêmio lhe traz a oportunidade de radicar-se em Paris e de iniciar intensa atividade artística no exterior. Suas aparições em programas da ORTF e da BBC de Londres, os discos europeus gravados a partir de 1967 e o registro dos 12 Estudos garantem a Turibio o reconhecimento do público europeu. Nessa época, produz trabalhos ao lado de músicos de referência mundial, como o estadunidense Yehudi Menuhin (1916-1999) e o russo Mstislav Rostropovich (1927-2007), e, como solista, atua em orquestras como a Nacional da França, a Nacional da Ópera de Monte-Carlo, a Filarmônica da Radio France, a English Chamber Orchestra e a Royal Philharmonic Orchestra.

A notoriedade permite que Turibio se torne importante expoente da produção de repertório contemporâneo, sobretudo o brasileiro, para o violão. O músico estreia uma miríade de peças e atua como comanditário de obras de compositores como Edino Krieger, Marlos Nobre (1939), Almeida Prado (1943-2010), Radamés Gnatalli (1906-1988). Ao lado desse trabalho, publica na gravadora francesa Max Eschigum a coleção de obras para violão intitulada Turibio Santos, com transcrições (de peças do repertório erudito) e harmonizações (de obras do folclore brasileiro) suas, bem como partituras originais de compositores brasileiros. Resgata também autores esquecidos do repertório brasileiro: grava a obra de João Pernambuco (1883-1947) para a coleção Arquivos Musicais (dirigida por ele e publicada pela Ricordi entre 1977 e 1979) e as de Garoto (1915-1955) e Dilermando Reis (1916-1977). Além disso, publica e grava suas próprias composições, que primam pelo lirismo e pela sonoridade ligada às diretrizes nacionalistas propostas pelo projeto modernista de Mário de Andrade (1893-1945), como atestam peças como Valsa Pagu (1984), Suite Teatro do Maranhão e Suite Senhores.

Além da produção e difusão artística, desempenha papel importante na educação musical. Após receber, em 1980, o título de Notório Saber da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), cria cursos de violão para essa instituição (onde leciona por 24 anos) e, posteriormente, para a UniRio (1981). Em 1984, cria a Orquestra de Violões do Rio de Janeiro (composta por alunos das duas faculdades e da qual é diretor) e, no ano seguinte, a Orquestra Brasileira de Violões.

De todos esses encontros, o mais significativo e pelo qual Turibio é mais lembrado, é o contato com a obra villa-lobiana, para a qual dedica quase toda sua vida artística, iniciada formalmente em 1962, quando realiza a primeira série de recitais: o primeiro em São Luís, no Teatro Artur Azevedo, o segundo na Associação Brasileira de Imprensa (ABI) do Rio de Janeiro e o terceiro no Festival Villa-Lobos, onde estreia mundialmente o Sexteto Místico. A importância de Turibio se dá tanto pela difusão da obra do compositor (enquanto intérprete) como pela preservação da memória do músico (enquanto diretor de museu). Nesse percurso, destacam-se a gravação da obra completa para violão de Villa-Lobos, registrada em 1987 para o selo Kuarup, e a publicação do livro Heitor Villa-Lobos e o Violão, lançado em 1975 pelo Museu Villa-Lobos.

Notas

1. Obra originalmente dedicada ao músico espanhol Andrés Segóvia (1893-1987).

2. Limpidez difícil de ser alcançada por causa da organologia do instrumento, caracterizado pelos transitórios de ataque do instrumento (ruídos da unha na corda no ataque da nota etc.).