Biografia
Irene Beatriz de Mattos Brietzke (Porto Alegre RS 1944). Atriz, diretora e professora. Dirige o grupo Teatro Vivo, com o qual pesquisa o teatro brechtiano e o teatro brasileiro contemporâneo.

Estreia como atriz em 1966, na montagem de Quatro Pessoas Passam enquanto as Lentilhas Cozinham, de Stuart Walker, peça para o público infantil traduzida por Cláudio Heemann, com direção de Ivo Bender e Maria de Lourdes Agnostopoulos. Um ano depois, ingressa no Centro de Arte Dramática da Universidade do Rio Grande do Sul (CAD/URGS) para fazer o curso de teatro. A primeira experiência como atriz na instituição é a participação em Dona Rosita, a Solteira, de Federico García Lorca, em 1967, com direção de Maria Helena Lopes, professora de interpretação. Em 1969, participa de A Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht e Kurt Weill, montagem assinada por Luiz Paulo Vasconcellos, em que Irene Brietzke tem o primeiro contato com o teatro musical e o teatro de Brecht.

No último ano de escola, 1971, interpreta Clitemnestra em Agamenon, de Ésquilo, também dirigida por Luiz Paulo Vasconcellos, e dirige, como trabalho de fim de curso, A Cantora Careca, de Eugène Ionesco. Após graduar-se em letras e direção teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), e pós-graduar-se em teatro, em 1973, na Universidade de Denver, nos Estados Unidos, torna-se professora de direção teatral e interpretação do Departamento de Arte Dramática (DAD) do Instituto de Artes da UFRGS, em 1976.

A opção de dedicar-se ao trabalho de direção teatral se dá em 1978, quando cria com alguns alunos do DAD a montagem e a direção de O Casamento do Pequeno Burguês, de Bertolt Brecht. Com essa peça, conquista seu primeiro Troféu Açorianos de melhor direção. Em 1979, funda, ao lado de Denize Barella, o Teatro Vivo e encena, com esse grupo, um roteiro seu, Frankie, Frankie, Frankenstein, inspirado na obra de Mary Shelley, e cumpre com esse trabalho elogiadas temporadas em outros estados brasileiros, na 3ª edição do Projeto Mambembão. Nesse ano, dirige o espetáculo para o público infantil Praça de Retalhos, de Carlos Meceni. Em 1980, dirige Salão Grená, roteiro seu sobre canções de Brecht e Weill, montagem em que também trabalha como atriz. Esse é o primeiro de uma série de espetáculos brechtianos montados pelo grupo. Ao definir o teatro como um jogo ficcional, segundo a diretora, "consideramos que a função do ator é agir como outra pessoa diante do público. Ele se faz passar por outro com a conivência do espectador. É como se o espectador esquecesse que está enganando a si próprio. Talvez melhor fosse dizer que é no teatro que sentimos o prazer da convivência com seres artificialmente construídos. [...] Neste ponto entra a grande contribuição de Brecht para o trabalho do ator: com seu 'efeito de estranhamento' ele levou o ator a indicar, através de uma ruptura de jogo, que a manobra não o engana e que ele pode prestar um depoimento pessoal sobre a personagem ou a situação que está representando".¹

A década de 1980 é o período de maior produção como diretora, com montagens de grande sucesso de crítica e público, como afirma o jornalista Décio Presser, em matéria publicada por ocasião do aniversário do grupo: "Em quinze anos, o Teatro Vivo, dirigido por Irene Brietzke, encenou 16 espetáculos, a maioria deles menção obrigatória na história do teatro gaúcho".² Entre as montagens destacam-se Happy End, de Bertolt Brecht, Kurt Weill e Elisabeth Hauptmann, em 1981; O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, em 1982; No Natal a Gente Vem te Buscar, de Naum Alves de Souza, em 1983; uma nova montagem de O Casamento do Pequeno Burguês, em 1984; e A Aurora da Minha Vida, de Naum Alves de Souza, em 1985, em que também atua.

Ao mesmo tempo que é um período particularmente criativo para a diretora, Brietzke constata um retrocesso na produção gaúcha, já que "foi na década de 1980 que o Teatro de Porto Alegre começou a desenvolver um estilo próprio de encenação, imposto por um conjunto de circunstâncias. Este novo estilo pressupõe a criação cênica a partir do quase nada. [...] Os elencos foram em geral se reduzindo. As produções de dez, doze ou quinze atores foram cedendo lugar às de dois, três ou quatro. E menos atores pressupõem menos figurino. No setor de cenografia aparecem também transformações. Fomos deixando de lado os cenários teatrais e assimilando cada vez mais a idéia de ambientação cênica ou a simples utilização de elementos cênicos".³

Após dirigir Parentes entre Parênteses, de Flávio de Souza, em 1986, encena as duas montagens consideradas o ponto alto de sua carreira de diretora: Peer Gynt, de Henrik Ibsen, em 1987, e Mahagonny, de Brecht e Weill, em 1988. Sobre este trabalho, escreve o crítico e jornalista Cláudio Heemann: "Mahagonny talvez seja a metáfora mais contundente usada por Brecht para atacar o capitalismo. E Irene Brietzke conseguiu passar esta mensagem sem maiores sutilezas. Dá uma violenta estocada nos sentimentos burgueses da platéia".⁴

Em maio de 1990, participa, como convidada especial, do Colóquio sobre Teatro Brasileiro e Alemão, programação paralela ao 27° Festival Internacional de Teatro de Berlim, promovido pela Casa das Culturas do Mundo e pelo Instituto Goethe. Nesse ano, recebe o Prêmio Quero-Quero de melhor atriz por Onde Estão os Meus Óculos?, de Karl Valentin, dirigido por Miriam Amaral. Recebe, em 1992, o Prêmio Sated e o Prêmio Açorianos de melhor atriz por sua atuação em Ana Stein Compra uma Calça e Vai Jantar Comigo, de Thomas Bernhard. Retorna à Alemanha em 1993, para realizar pesquisa no Brecht Archiv, em Berlim, com vistas à encenação de Um Homem É um Homem, que monta em Porto Alegre no ano seguinte, em comemoração dos 15 anos do Teatro Vivo.

Em 1995, participa, como convidada, do Seminário Latino-Americano de Teatro, organizado pelo Ministério da Cultura Mexicano, em Oaxaca, e se apresenta no Teatro San Martín, de Buenos Aires, com a peça New York, New York, de Marlene Streeruwitz. Dirige os espetáculos para público infantil O Menino Maluquinho, de Ziraldo, em 1995; e Biba, Dudu, Molenga e Chorona, texto seu, em 1996.

É curadora do Festival Porto Alegre Em Cena, em 1996 e 1997, e dirige a abertura oficial do Carnaval de Rua de Porto Alegre, em 1998, com uma escola de samba com 2 mil integrantes, formada por artistas, personalidades da cidade e carnavalescos. Ainda em 1998, dirige o espetáculo que encerra a série de montagens brechtianas, Noite Brecht, roteiro de canções de Brecht e Weill, também apresentado na cidade de Montevidéu, no ano seguinte.

Em 2000, dirige Trem-Bala, de Martha Medeiros, e, a convite do governo do Rio Grande do Sul, dirige o espetáculo Rio Grande do Sul em Música e Dança, um grande mosaico especialmente montado para sete apresentações na Expo 2000, em Hannover, na Alemanha. Encerra sua carreira de diretora em 2002, com Almas Gêmeas, de Martha Medeiros, e passa a dedicar-se ao cinema e à televisão. Irene Brietzke atua em filmes como O Homem que Copiava, em 2002, e Saneamento Básico - o Filme, em 2006, ambos de Jorge Furtado; e em séries de TV como Fantasias de uma Dona de Casa - 1ª e 2ª temporadas, dirigidas por Ana Azevedo, em 2008 e 2009.

Irene Brietzke é uma das mais destacadas diretoras da cena gaúcha. Entre os prêmios mais importantes que recebe estão o Qorpo Santo, em 1990, entregue em sessão solene da Câmara de Vereadores de Porto Alegre, por sua contribuição à história cultural da cidade; o Na-Amat, em 1991, da organização internacional As Pioneiras; o Ieacen, em 1998, por seu relevante empenho no desenvolvimento do teatro no Estado do Rio Grande do Sul; e o Prêmio Joaquim Felizardo, em 2009, da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Além desses, recebe 22 prêmios individuais e nove coletivos por seus trabalhos em teatro.

Sua relevância sobre a produção teatral gaúcha nas décadas finais do século XX pode ser sintetizada pela forma como a encenadora trouxe à tona o teatro de Brecht, mesmo quando as encenações não têm como base os textos do dramaturgo alemão. Para o pesquisador Humberto Vieira, "Brietzke afirma ser uma diretora brechtiana, seja pelo seu gosto pelo efeito, pelo impacto provocado racionalmente sobre a platéia, seja por sua paixão pela música e pelo uso cênico dado a ela, mas principalmente porque dentro do que ela considera o cerne do trabalho de Brecht, e que suas declarações e posições demonstram, ela sempre lhe foi fiel, pois para Brietzke, ser fiel é 'não traí-lo no cerne, no miolo, no centro da ferida' ".⁵

Notas
^1. SPRITZER, Mirna. A formação do ator: um diálogo de ações. Porto Alegre: Editora Mediação, 2003. p. 7.

^2. PRESSER, Décio. Grupo afirma o teatro há 15 anos. Correio do Povo, Porto Alegre, 2 fev. 1994.

^3. BRIETZKE, Irene. A estética da miséria. In: Teatro gaúcho: anos 90. Cadernos Porto & Vírgula, vol. 2. Porto Alegre: Secretaria Municipal de Cultura, 1993.

^4. HEEMANN, Cláudio. Metáfora do capitalismo selvagem. Zero Hora, Porto Alegre, 21 maio 1988.

^5. VIEIRA, Carlos Humberto Vasconcellos. Fragmentos brietzkianos: estudo da cena nas montagens brechtianas de Irene Brietzke.  Porto Alegre: PPGAC/UFRGS, 2008. (Dissertação de mestrado).  p. 120.