Analivia Cordeiro (São Paulo, São Paulo, 1954). Bailarina, coreógrafa, videoartista, arquiteta e pesquisadora corporal. O trabalho de Analivia Cordeiro articula dança, mídias eletrônicas (computer dance) e videoarte. Além de explorar com pioneirismo mundial as possibilidades expressivas da relação entre esses elementos, a artista é precursora da videoarte no Brasil.

Filha do artista Waldemar Cordeiro (1925-1973) e da geógrafa e pianista Helena Kohn Cordeiro (1928-1994), inicia sua formação em artes dentro de casa. Em 1962, começa seus estudos de dança com Maria Duschenes (1922-2014), com quem se forma no método Laban, dez anos depois. Em 1971, tem aulas com Albert Reid sobre a técnica de Merce Cunningham (1919-2009). 

Em 1973, concebe M 3x3, coreografia para vídeo, obra considerada inaugural da videoarte e da videodança no Brasil. Nove dançarinas executam movimentos geométricos, pautados por diretrizes dadas no computer dance, ao som de batidas constantes em um espaço bidimensional em branco e preto. As coordenadas das dançarinas no espaço e as posições de seus membros são lançadas no computador, que define os ritmos da música selecionada pela artista. A escolha aleatória dos movimentos pelo computador é executada pelo grupo. 

M 3X3 sintetiza a proposta de uma primeira fase na trajetória da coreógrafa ao indicar a automatização dos gestos, a relação mecânica entre as pessoas, a prioridade da mídia sobre a expressão pessoal e a artificialidade da representação das cores na televisão em preto e branco. Questões semelhantes surgem em 0=45 (1974), obra em que o corpo é visto por partes, em closes, para mostrar a fragmentação da imagem corporal, composta como um todo somente pelo espectador; e em Cambiantes (1976), coreografia em que o corpo, com movimentos em ângulos retos e de 45 graus, forma triângulos que interferem no espaço retangular estabelecido por uma projeção.

Em 1976, tem aulas com Kelly Hogan sobre a técnica de Martha Graham (1894-1991), e se gradua em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP). Entre 1977 e 1998, reside em Nova York, onde frequenta aulas nos estúdios de Alvin Nikolais (1910-1993) e Merce Cunningham, formando-se em dança moderna norte-americana. Em 1980, cria um software de notação de movimento (Nota-Anna), que é tema de sua dissertação de mestrado em multimeios, defendida em 1996, na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)¹.

As pesquisas se fazem notar em uma segunda fase de sua produção artística, que a própria artista localiza² entre os anos de 1981 a 1994, período em que elabora a notação de movimentos do corpo humano, pretendendo visualizar o rastro ou a trajetória do movimento para mostrar “a essência de sua expressão”₃. Em uma arte em que o registro é sempre um desafio, Nota-Anna é uma resposta. Como assinala Helena Katz (1950), Analívia Cordeiro “vem dedicando sua vida profissional a criar um instrumento eficiente o suficiente para ajudar tanto a registrar a dança como coreografá-la”⁴.

A artista identifica sua terceira fase, de 2001 a 2004, como a busca da ciber-harmonia, que trata do diálogo entre a consciência corporal e os meios eletrônicos. Dedicando-se à “influência dos meios eletrônicos em todos os aspectos da vida cotidiana”⁵, une a experiência prática à reflexão teórica: em 2004, conclui o doutorado em comunicação e semiótica pela Pontifícia Universidade Católica (PUC) de São Paulo, com a tese Buscando a ciber-harmonia: um diálogo entre a consciência corporal e os meios eletrônicos, e no mesmo ano cria o Método para Treino e Consciência Corporal por Mídia Eletrônica.

Em 2007, o Unsquare Dance, uma experiência entre arte digital interativa e dança contemporânea, é realizada no Instituto de Matemática Pura e Aplicada (Impa) do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). O trabalho une a dança em tempo real da artista e o software X-Motion, desenvolvido por Luiz Velho (1956), matemático do Impa, e o professor visitante Lucio Julio Marins, do Laboratório Visgraf-Impa.

A obra da artista, segundo o crítico Arlindo Machado (1949-2020), é pautada por duas investigações: “a relação do corpo com seu entorno e o gesto como forma expressiva primordial do homem, [...] o que resume na idéia de embodiment”⁶ Embodiment é o entendimento do corpo em seu aspecto fisiológico, como “interface entre o sujeito, a cultura e a natureza”. Assim, sua pesquisa está orientada para os possíveis significados do binômio orgânico/artificial, no que concerne à expressão do corpo.

Destacam-se ainda Alegria de ler (2009), trabalho composto por 242 vídeos com uma proposta de alfabetização por meio de celulares e outros dispositivos móveis; e a série Zonas de contato (2011), realizada em parceria com João Penoni (1983), com quem ministra ainda a oficina Registros digitais do corpo em movimento. Esse curso inclui a criação de obras e a análise de resultados com apresentações e conversas sobre a utilização de sistemas de captura de movimento do corpo humano.

Seja no trabalho precursor que conjuga criação artística e tecnologia, seja na união entre teoria e prática, a atuação de Analívia Cordeiro se orienta para a reflexão sobre os limites da expressão corporal individual e as determinações e possibilidades representadas por diferentes mídias.

Notas

1. Publicada em 1998 pela Fundação de Amparo à Pesquisa de São Paulo (Fapesp) e Editora Annablume, com o título Nota-Anna – uma notação eletrônica dos movimentos do corpo humano baseada no Método Laban.

2. CORDEIRO, Analívia. Expressão & tecnologia na linguagem corporal. 2008. Disponível em: http://arte.unb.br/7art/textos/Analivia.pdf . Acesso em: 23 maio 2012. 

3. Ibidem. 

4. KATZ, Helena. Autoras exploram as mil faces da arte. O Estado de S.Paulo, São Paulo, 24 nov. 1988. Caderno 2, p. 47.

5. CORDEIRO, Analívia. Expressão & tecnologia na linguagem corporal. 2008. Disponível em http://arte.unb.br/7art/textos/Analivia.pdf. Acesso em: 23 maio 2012.

6. MACHADO, Arlindo. O corpo como uma concepção de mundo. 2011. Disponível em: http://analivia.com.br/arlindo-machado-body-as-a-concept-of-the-world/. Acesso em: 26 mar. 2016.