Marco Garaude Giannotti (São Paulo SP 1966). Pintor, gravador, tradutor e professor. Entre 1977 e 1980, freqüenta o ateliê de gravura em metal e desenho de Sérgio Fingermann (1953), em São Paulo. Mora em Nova York entre 1980 e 1982, onde participa de cursos de arte no The Metropolitan Museum of Art (MET). Ganha o prêmio aquisição do Salão Nacional de Artes Plásticas, no Rio de Janeiro, em 1986 e 1988. Em 1987, recebe a Bolsa Ivan Serpa, da Fundação Nacional de Arte (Funarte), no Rio de Janeiro. No ano seguinte, forma-se em filosofia na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH/USP). Ainda em 1988, realiza suas primeiras exposições individuais em São Paulo e no Rio de Janeiro e recebe o prêmio aquisição no 2° Salão da Bahia. Conquista o prêmio aquisição no Salão de Brasília, em 1989. Defende, em 1993, mestrado em filosofia na FFLCH/USP com a tradução e introdução crítica da Doutrina das Cores, de Goethe (1749-1832). Em 1994, Carmela Gross (1946) é sua orientadora no doutorado em artes plásticas, concluído em 1998 na Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA/USP), com a exposição Circuitos e o texto Desvio para a Pintura. Em 1997, recebe o prêmio de pintura da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). É professor do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP desde 1998.

Análise

A produção de Marco Giannotti, na opinião do crítico de arte Lorenzo Mammì (1957), insere-se em uma categoria de trabalhos em que a forma é dada no decorrer do próprio processo de produção da obra, como na série em que pinta sobre papel fino, pregado sobre tela, sobre o qual utiliza uma mistura de óleo muito líquido, grafite, cera ou verniz. Por meio da superposição do papel na tela, a superfície pictórica se enruga e gera formas retorcidas.

Alguns quadros de Giannotti são povoados por letras ou traços, que remetem a uma caligrafia ou a formas figurativas indefinidas. Em Janelas (1993), o artista parte de fotografias feitas através de janelas e impressas na tela por meio de serigrafia. Essas imagens são remontadas e cobertas por camadas de pintura. Mas nelas ainda persistem restos de paisagem, fragmentos de molduras ou detalhes de construção, que se insinuam por entre a pintura. Já em trabalhos do final da década de 1990, começa a apresentar um maior uso da geometria, inserindo também, na composição, retas compostas por barras de ferro.

Como nota o historiador da arte Tadeu Chiarelli (1956), as obras mais recentes de Giannotti podem ser pensadas concomitantemente como apresentações de um espaço plano com áreas de cor e ainda como representações de um espaço ilusório, no qual figura e fundo parecem intercambiáveis. Essa tensão, que caracteriza a produção do artista, dá-se pela extrema horizontalidade das telas, que compelem o espectador a afastar-se ou caminhar à sua frente, para contemplá-las em sua totalidade.