Mônica Panizza Nador (Ribeirão Preto, São Paulo, 1955). Pintora, desenhista, gravadora. Destaca-se sobretudo pelo trabalho que realiza em murais de regiões urbanas carentes, estimulando a participação popular e explorando o potencial da arte de provocar transformações sociais.

Forma-se na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo, em 1983. No mesmo ano, realiza sua primeira exposição individual no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP).

Na época, produz telas de grandes dimensões, nas quais apresenta listras que se justapõem umas às outras sobre o campo da tela, empregando constantemente tons quentes. O observador percebe pequenas nesgas de luz na trama escura das tintas, provenientes do branco do tecido, que a artista deixa à mostra algumas vezes. Assim, explora não apenas as relações entre áreas de cor, mas também um jogo de relações entre figura e fundo.

Em 1985, frequenta um curso de gravura planográfica¹ com Regina Silveira (1939) na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). A partir da metade dos anos 1980, sua paleta se amplia e tem predileção por cores claras. Às suas telas, a artista passa a acoplar outras telas, mais claras, com listras mais esgarçadas, criando espaços ilusórios e discutindo procedimentos e possibilidades da pintura.

Como nota o historiador da arte Tadeu Chiarelli (1956), Nador passa a trabalhar a cor como espaço, em telas que apresentam, além das pinceladas livres, áreas intensamente ornamentadas com arabescos, como na série Para orar (1988). Nas obras dessa época, passa a evocar um sentido místico para a arte. Já em Mergulhe (1991) e outras obras da década de 1990, emprega a palavra como sugestão de caminho pelo qual o observador alcança a fruição, o prazer da obra de arte.

Em 1994, a artista recebe uma bolsa de estudos e viaja para os Estados Unidos. De volta ao Brasil, inicia o mestrado na ECA/USP, sob orientação de Regina Silveira. O mestrado é um dos fatores que a estimulam a abandonar os museus. Ela costuma dizer que, na época, percebe que se gastava muita tinta dentro do museu enquanto havia muita parede precisando de cor nas ruas.

A partir de 1999, praticamente abandona a produção de trabalhos de arte tradicionais e se volta para a produção de grandes pinturas em comunidades carentes, nas quais passa a residir. Desenvolve pinturas em fachadas de residências, em trabalho conjunto com seus moradores, alterando a realidade do lugar e explorando o potencial transformador da arte, como no projeto Paredes pinturas, realizado em São José dos Campos, São Paulo, que consiste na criação de desenhos em máscaras de acetato que são pintados nas casas.

A experiência não dura muito, mas a ideia de montar um projeto de caráter duradouro permanece. Três anos depois, cria o Jardim Miriam Arte Clube (Jamac), espaço cultural na periferia da cidade de São Paulo onde são realizadas práticas e oficinas de estêncil, serigrafia, ioga e cinema, entre outras atividades. A artista, moradora do Jardim Miriam, realiza essa iniciativa juntamente com outros artistas, como Lúcia Koch (1966), paisagistas e universitários, além de moradores do bairro. O Jamac se torna referência internacional em ações que mesclam arte e ativismo social, apontando para a possibilidade de transformação por meio da arte.

Embora tenha começado a carreira obtendo conquistas importantes do ponto de vista artístico, Monica Nador não se contenta em construir uma trajetória de artista renomada. Prefere se constituir também como ativista social. Empenhada em explorar o potencial de transformação social da arte, decide atuar e morar em regiões carentes, a fim de conviver mais intensamente com os participantes dos projetos criados por ela e viver essas experiências de forma integral.

Notas

1. Imagem resultante de uma matriz plana, como é o caso da litografia.