Marisa de Oliveira Mokarzel (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1949). Curadora, professora universitária e pesquisadora. Desde 1998, atua na cena amazonense de arte contemporânea, trazendo contribuições profissionais e acadêmicas. É uma das responsáveis pela disseminação da produção artística do Norte no país, e pela ampliação de coleções e acervos em instituições na região amazônica.

Em 1998, obtém o título de mestrado em história da arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). No mesmo ano, muda-se para Belém, onde começa a dar aulas na Universidade da Amazônia (Unama/Belém). Atua na instituição até 2017, período em que ministra cursos de história da arte e coordena grupos de pesquisa com o tema Arte Contemporânea da Amazônia: Fluxos, Redes e Cartografias, para contribuir com a formulação de um pensamento crítico sobre a produção artística de Belém entre as décadas de 1990 e 2000.

Conclui o doutorado em sociologia pela Universidade Federal do Ceará (UFC/Fortaleza) em 2005. Na tese Percursos Transversais e Descontínuos: Visualidade Amazônica e o Circuito de Arte em Belém (1980-2000) traça um panorama da produção contemporânea da região e aponta para a diversidade de linguagens inscritas nesse contexto. Além disso, destaca a importância de iniciativas como a Fotoativa, associação fundada em 1984 pelo artista Miguel Chikaoka (1950), e a criação, em 1999, do Instituto de Arte do Pará. Também analisa a produção de artistas como Emmanuel Nassar (1949), Dina Oliveira (1951) e Osmar Pinheiro (1950-2006), nomes de destaque tanto na cena local e nacional.

Em 2002, ao lado de Rosangela Britto, diretora do Sistema Integrado de Museus do Pará, inaugura o Espaço Cultural Casa das Onze Janelas. Localizada em um antigo palacete do século XVIII, a instituição abriga uma coleção de arte contemporânea doada pela Fundação Nacional de Artes  (Funarte). Participa ativamente da articulação entre a Fundação e a Secretaria de Estado de Cultura do Pará, para que Belém possa receber as obras doadas, e assina, junto com Rosangela Britto, Paulo Chaves e Rosely Nakagawa (1954), a curadoria da exposição inaugural Traços e Transições da Arte Contemporânea Brasileira. A mostra apresenta a nova coleção ao público e sobrepõe narrativas periféricas contemporâneas à história da arte oficial. Em 2006, assume o posto de diretora da instituição e idealiza o Laboratório das Artes, espaço pensado para projetos experimentais.

Ao lado de Aracy Amaral (1930), Lisette Lagnado (1961), Cristiana Tejo (1976) e Luisa Duarte (1979), participa como uma das curadoras do projeto Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2005-2006, responsável pela pesquisa da produção artística contemporânea da região Nordeste e de parte da região Norte. Em 2008, com Orlando Maneschy (1968) e Alexandre Sequeira (1971), organiza Contiguidades: Arte no Pará dos anos 1970 a 2000, exposição que marca a reabertura do Museu Histórico do Estado do Pará. No Arte Pará 2010, realiza a curadoria da mostra de Armando Queiroz (1968), artista homenageado daquele ano.

Em 2013, recebe a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais, com o projeto de pesquisa sobre a trajetória do artista Miguel Chikaoka. Como resultado desse processo, lança o livro Navegante da Luz: Miguel Chikaoka e o Navegar de uma Produção Experimental (2014) e organiza uma exposição na Galeria Kamara Kó/PA, que reúne fotografias do artista.

Entre 2015 e 2017, coordena o grupo de pesquisa “Arte Contemporânea nos acervos dos museus paraenses: 1980-2016” e integra o grupo de pesquisa “Coleções e artistas plásticos e visuais do acervo do Museu da Universidade Federal do Pará”. Ambos apontam para o interesse em pesquisar a construção de coleções e acervos institucionais e analisar o colecionismo em acervos particulares. Em 2015, junto com Marília Panitz (1958) e Polyanna Morgana (1979), organiza a exposição Vértice: Coleção Sérgio Carvalho, que apresenta mais de 200 obras da coleção particular de Sérgio Carvalho.

Desde 2018, é professora visitante na Universidade Federal do Pará (Ufpa/Belém), onde integra dois grupos de pesquisa: “Percursos da imagem na arte contemporânea e seus desdobramentos: arte e patrimônio artístico na Amazônia” e “Noções nativas de patrimônio cultural e ambiental musealizado no espaço urbano de Belém do Pará”. Considera que, a partir da criação de programas de mestrado e doutorado nas universidades dessas regiões, jovens interessados em disseminar um pensamento atualizado e crítico em relação ao discurso predominante são capazes de propor novas narrativas na história da arte.

Para a curadora, pela leitura e investigação de acervos públicos é possível entender a constituição da história da arte em regiões afastadas dos centros da hegemonia econômica, cultural e política. Ao ampliar esses campos de pesquisa e atuação, Marisa Mokarzel busca incentivar o desenvolvimento de uma produção que, embora local, estabeleça relações com o mundo e com outros contextos.