Biografia

Alta Pola M. Rezende (Vombrowa, Rússia 1906 - São Paulo, São Paulo, 1978). Escultora, pintora, dramaturga e contista. Autodidata. Inicia a produção de esculturas na década de 1940. Entre 1945 e 1947, é membro do Conselho Deliberativo do Clube dos Artistas e Amigos da Arte de São Paulo, o Clubinho. É premiada no 8º Salão Paulista de Arte Moderna, em 1959. Participa da Bienal Internacional de São Paulo em 1951, 1953, 1955 e 1961. Em 1972, a artista doa sua coleção particular, formada por obras de sua autoria, além de trabalhos de Tarsila do Amaral (1886-1973), Anita Malfatti (1889-1964), Di Cavalcanti (1897-1976), Candido Portinari (1903-1962), Lasar Segall (1891-1957), Clóvis Graciano (1907-1988) e Alfredo Volpi (1896-1988), entre outros, ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP). Sobre sua obra escreveram vários críticos importantes nas décadas de 1940 e 1950, como Sérgio Milliet (1898-1966), Lourival Gomes Machado (1917-1967), Mario Barata (1915-1983) e Geraldo Ferraz (1905-1979).

Análise

A crítica reitera constantemente o autodidatismo da escultora, ao mesmo tempo em que busca identificar em sua produção elementos que a aproximem tanto de um primitivismo, pela via da escultura africana, como do expressionismo, aparente mais na temática social do que na técnica - frequentemente remetendo sua obra à da artista alemã Käthe Kollwitz (1867-1945).

Iniciando-se na escultura nos anos 1940, trabalha sobretudo com a figura humana. A alegoria Fome (1949) é analisada pelo crítico Osório César que a relaciona, do ponto de vista temático, ao expressionismo. Entretanto, o tratamento do bronze, extremamente polido, não indica uma fatura expressiva, mas tradicional - lembrando até mesmo santos entalhados em madeira. Por isso, para o historiador Walter Zanini, Rezende possua um "fundo popular e realista".¹

Na década de 1950, a produção de Cristos indica uma primeira depuração do trabalho de Pola Rezende, como em Cabeça de Cristo (s.d.). A artista concebe imagens com a mesma rigidez das anteriores, porém com uma proposta geometrizada, de estilização. Dois de seus comentadores, Mario Barata e Lourival Gomes Machado, atentam para a preocupação com o volume e associam a obra a imagens religiosas bizantinas e populares. O crítico Antonio Bento será uma voz dissonante que se opõe a um suposto primitivismo. Para ele, sua técnica é sofisticada, afastando-a dessa vertente.

A temática bíblica permanecerá em Êxodo (1960), no qual as figuras compõem um todo coeso, ainda que, mantenham a individualidade. Esta obra aponta para uma maturidade da escultora, atingida com os trabalhos da década anterior. Neles trabalha a síntese e a rigidez que alcançará de forma mais satisfatória nos anos posteriores atingindo, com isso, um esboço de movimento que remete às palavras de Rosalind Krauss acerca da escultura moderna: "é um meio situado de modo peculiar na junção entre quietude e movimento, tempo parado e tempo que transcorre".²

Notas

1 ZANINI, Walter (org). História geral da arte no Brasil. Apresentação de Walther Moreira Salles. São Paulo: Instituto Walther Moreira Salles, Fundação Djalma Guimarães, 1983, p.635.

2 KRAUSS, Rosalind. Passages in Modern Sculpture, apud FABRIS, Annateresa. In: Tridimensionalidade: arte brasileira do século XX. São Paulo: Itaú Cultural / Cosac & Naify, 1999, p.8.