Arnaldo Baptista de Souza Battaglini (São Paulo, São Paulo, 1953). Escultor, gravador, desenhista e designer de jóias. Muda-se para Londres em 1975, onde inicia estudos em pintura, desenho e gravura na Wimbledon School of Art. Entre 1978 e 1979, acompanha cursos de história da arte na Middlesex Polytechnic; de gravura, na Morley College, sob a orientação da artista sueca Birgit Sköld (1923-1982), e de desenho, na Sir John Cass School of Art, Architecture and Design e no Camden Arts Centre. Em 1978, recebe prêmio de pintura concedido pela Chelsea Art Society e realiza a primeira mostra individual na Loggia Gallery, em Londres. Retorna a São Paulo, em 1980, e estuda no Centro de Estudos e Artes Visuais Aster, com orientação da artista plástica e professora Regina Silveira (1939). Frequenta o ateliê de Sérgio Fingermann (1953), entre 1981 e 1982. Recebe Prêmio Aquisição na Mostra Anual de Gravura de Curitiba, em 1981. De 1984 a 1989, coordena o Atelier de Livre Expressão em Artes Plásticas do Museu Lasar Segall.  Nesse período, ministra cursos de desenho e gravura nas Oficinas Culturais Oswald de Andrade (1985 a 1988), em São Paulo. Em 1987 e 1989, idealiza e coordena o 1º e 2º Circuito Atelier Aberto, evento paralelo às 19ª e 20ª edições da Bienal Internacional de São Paulo. Recebe Prêmio de Gravura na mostra Panorama da Arte Atual Brasileira, realizada em 1990, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1994, concebe e coordena o 1º Intercâmbio de Artistas Gravadores brasileiros e britânicos. Entre as décadas de 1980 e 2000, participa de mostras coletivas nacionais e internacionais, além de expor em galerias e museus de diferentes capitais no país. 

Análise

Embora transite entre desenho, gravura e escultura, a obra de Arnaldo Battaglini orienta-se pelo desenho, entendido como projeto. Por essa perspectiva, percebe-se que o artista nunca deixa de desenhar quando, na década de 1980, recorta chapas de cobre e imprime os recortes em nova configuração. Ou ainda quando experimenta a impressão de fios de arame entintados. Surge, no fim da década de 1980, o interesse pela tridimensionalidade. Os recortes descolam-se da gravura e configuram-se como objeto em si, ocupando o espaço. O artista busca clareza e simplicidade nas linhas. Essa característica acompanha a obra até os trabalhos mais recentes, em que explora formas geométricas inspiradas, em alguns momentos, nos móbiles do escultor norte-americano Alexander Calder (1898-1976). 

O artista chega a soluções singulares: esculturas criadas com linhas de metal, na forma verticalizada de “escadas” (Passagem, 2002) ou de cubos, cujas linhas são reconfiguradas em “esculturas de parede” (Cubo Sombra Linear, 2006) a meio caminho entre projeto e objeto. Tal concepção de escultura compreende, ainda, outra forma de integrar a sombra ao trabalho. Compostas não por superfícies, mas por linhas e vazios, as esculturas de Battaglini fazem da sombra não um delineador de volume, mas desenho, projetado na parede que sustenta a peça. Em tudo isso, encontram-se propostas e soluções para o antigo dilema da escultura: ocupar o espaço.