Biografia

Luiz Carlos Martinho da Silva (São Paulo, São Paulo, 1952). Escultor, pintor e arquiteto. Em 1972, cursa arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Brás Cubas, em Mogi das Cruzes, São Paulo. Participa do Salão de Arte Contemporânea de Santo André, São Paulo, em 1978, 1987 e 1990, sendo premiado nas duas últimas edições. Apresenta trabalhos no Panorama de Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) em 1985, 1988 e 1991. Participa do Salão Paulista de Arte Contemporânea, ainda na capital paulista, em 1987, e obtém sala especial no mesmo evento em 1991. Recebe prêmio no Salão Nacional de Arte, no Museu de Arte de Belo Horizonte, em 1989. Expõe na Bienal Internacional de São Paulo, em 1989 e 1991. No mesmo ano, recebe prêmio como Melhor Escultor da Associação Paulista de Críticos de Arte (Apca) e, cinco anos depois, o Grande Prêmio de Ouro Bunkyo, da Associação Brasileira de Cultura Japonesa. Em 1992, realiza individual no Museu de Arte Contemporânea de Campinas (MACC). Figura ainda na Bienal Brasil Século XX, em São Paulo, em 1994; nas mostras Arte Brasileira Contemporânea: doações recentes/96, e Noturnos, em 1999, ambas no MAM/SP, e na exposição Escultura Brasileira: da Pinacoteca ao Jardim da Luz, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 2000.

Análise

A partir de meados dos anos 1980, Caíto inicia a produção de objetos. Antes disso, dedica-se à escultura. As primeiras obras, elaboradas com materiais como couro e pelo, plástico e ferro, remetem, devido a suas formas e matérias-primas, a animais ou a produtos industriais. Esses trabalhos, orgânicos e sintéticos, muitas vezes de apelo erótico, contam com a maleabilidade dos materiais, texturas e volumes.

A ambiguidade gerada pelo encontro do orgânico com o sintético percorre a produção dos anos 1990. Nesse período, os trabalhos relacionam-se com elementos da arte popular, subvertendo o caráter utilitário associado ao artesanato. São formas vazadas, coloridas, produzidas com latas, e que remetem, por sua trama, à cestaria em vime. Efetuam, desse modo, uma troca dos lugares dessas matérias-primas banais. 

Nessa época, trabalha ainda com grandes dimensões, como na escultura realizada em 1998 e exposta no Parque da Luz, em que articula relações entre o espaço do objeto de arte e o entorno. A forma arredondada, feita de uma espécie de tela de aço inoxidável, permite entrever a paisagem e recria a ambiguidade de trabalhos anteriores.