Mariana Muniz (Caruaru, Pernambuco, 1957). Bailarina, coreógrafa e atriz. Trabalha na intersecção entre dança e teatro, associando técnicas corporais ao uso da voz e do texto. Tem diversos trabalhos apoiados por programas de incentivo às artes e reconhecimento crítico em premiações.

Nascida em Pernambuco, muda-se para o Rio de Janeiro para estudar, de 1969 a 1975, na Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal. Lá, encontra a professora Lourdes Bastos (1927), que lhe apresenta a dança moderna, e o coreógrafo Klauss Vianna (1928-1992), que a convida para trabalhar no Grupo Teatro do Movimento.

O princípio de pensar o corpo por meio da anatomia e da fisiologia, defendido por Klauss, molda o trabalho cênico de Mariana, marcado por uma atenção sistemática ao corpo e suas partes. O uso consciente da respiração, que guia esse processo perceptivo, é fator importante para a articulação que Mariana faz entre as artes, pois serve tanto para o desenvolvimento do movimento corporal quanto da voz.

Em 1982, participa do Grupo Experimental, criado por Klauss no Balé da Cidade de São Paulo. Lá, participa de dois espetáculos, Bolero e A Dama das Camélias. Depois da experiência com Klauss, trabalhos com o diretor francês Stéphane Dosse (1953), em 1984, no Teatro do Aceno, e com o diretor Antônio Abujamra (1932-2015), em 1986, intensificam sua atividade teatral.

O conjunto de trabalhos simultâneos em dança e teatro formam a estética das obras de Mariana: seu foco é continuamente o movimento, mas ele é permeado pelo teatro enquanto motivo e referência. Ela compreende essa articulação artística como um estar na dança e estar no teatro, simultaneamente ser bailarina e atriz. Não se trata de apagar a fronteira entre as artes, e sim de não reconhecê-las como completamente separadas. Expressividade, presença cênica, movimentação, texto e voz são elementos que convergem em sua estética.

Essa proposta é bem avaliada em seu primeiro trabalho solo em São Paulo, Paidiá (1989), pelo qual recebe o prêmio de melhor autora-intérprete em dança da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Paidiá faz um encontro entre dança moderna e teatro, com um roteiro inspirado em textos do poeta Paulo Leminsky (1944-1989), Machado de Assis (1839-1908) e Mário de Andrade (1893-1945), numa reflexão sobre o Maracatu. Desenvolve-se com a imagem da boneca Calunga, figura central dos cortejos. Transformada em máscara, a Calunga é usada na obra como se fosse um segundo elemento de um solo.

As descobertas que Mariana faz por meio da experimentação e teatralização da dança se fundamentam em pesquisa contínua. Ao longo de sua formação, estuda eutonia, body-mind centering (BMC) e Tai Chi, que lhe servem como guias para o entendimento do corpo e da movimentação.

Sua vocação para esse tipo de produção e pesquisa em dança é reconhecida institucionalmente quando recebe financiamentos públicos. Por meio do Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, funda, em 2007, a Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança, com a qual expande sua produção como coreógrafa. Simultaneamente trabalha como atriz, sobretudo com o Grupo Tapa, do diretor Eduardo Tolentino (1954), a partir de 2011.

Em trabalhos recentes, como Fados e Outros Afins (2018), mantém a mistura de atuação com coreografia, texto, música e canto. Na obra, Mariana realiza uma viagem de Portugal ao Brasil, em um palco transformado em Oceano Atlântico. A bailarina navega entre canções, textos e dança, afirmando sua proposta de convergência das artes. O movimento do corpo se inicia no chão, com torções expressionistas e uma rigidez que se transforma, ao longo da obra, em cenas de acalento. A imagem de angústia do mar está sempre presente, contrastando com as outras linguagens. Em determinado momento, Mariana manipula um esqueleto dourado como se este fosse um barco, deslocando-se pelo espaço.

Inserida num contexto brasileiro de dança-teatro, a produção artística de Mariana Muniz se apoia em seus vários interesses e formações para fazer convergir linguagens. Não se trata só de dança nem só de teatro, assim como a intérprete não se vê só bailarina ou só atriz. Multiplicidade, a partir da mistura.