Biografia

Celso Renato de Lima (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1919 - Belo Horizonte, Minas Gerais, 1992). Pintor. Ainda criança, transfere-se com a família para Belo Horizonte, Minas Gerais. Recebe alguns ensinamentos de pintura de seu pai, o também pintor Renato de Lima (1893-1978). Forma-se em direito pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, em 1944; trabalha como representante de empresas de produtos químicos e, de 1965 a cerca de 1985, como advogado da Telecomunicações de Minas Gerais S. A. - Telemig. Paralelamente, dedica-se à carreira artística e passa a expor suas obras a partir de 1962. Desde a década de 1970, realiza pinturas-assemblages com base em madeiras recolhidas em obras de construção civil. Nos fragmentos selecionados das madeiras, cria, com o uso de poucas cores, composições abstrato-geométricas orientadas pelas marcas neles existentes.

Análise

Celso Renato desempenha importante papel no âmbito da arte mineira de meados dos anos 1970 até a data de sua morte. Ao lado de Amilcar de Castro (1920-2002), é considerado um dos mais singulares artistas em diálogo com a tradição construtiva em Minas Gerais. De formação relativamente autodidata - recebe alguns ensinamentos do pai, o pintor Renato de Lima (1893 - 1978) -, Celso Renato inicia a carreira no começo dos anos 1960. Sua primeira produção é marcada pela influência da abstração informal. No entanto, são as pinturas abstrato-geométricas realizadas em pranchas de concretagem, tapumes e tábuas velhas de construção que conferem originalidade e importância ao trabalho desenvolvido por ele na arte brasileira.

Em 1967, Celso Renato vale-se pela primeira vez da madeira como suporte para pintura. No decorrer dos anos 1970 alterna a pintura sobre tela, de teor expressionista abstrato de cores sombrias, com obras sobre madeira. Pouco a pouco, as manchas e os grafismos gestuais dão lugar a registros formais geométricos que despontam como índice de outra concepção espacial. Nos anos 1980, dedica-se exclusivamente ao trabalho sobre madeira de cunho construtivo, que lhe proporciona um convite para integrar a 17ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1983.

A singularidade de suas pinturas-assemblages sobre madeira encontra-se no uso criativo dos formatos e texturas do material aliado a uma intervenção enxuta, restrita ao uso de linhas e formas geométricas, e das cores branca, vermelha e preta. Em suas mãos, a madeira velha torna-se mediadora de novos significados. Em geral, Celso Renato coleta o material em canteiros de obras, faz a limpeza das superfícies, retirando os detritos (pregos, cimento etc) desnecessários à composição. Muitas vezes, as intervenções com tinta à óleo são mínimas, procurando realçar os acidentes (frestas, rachaduras, vincos), formato e textura da madeira. Nesse sentido, o trabalho sobressai pela capacidade de transformar o suporte em elemento eminentemente plástico.

Como observaram diversos críticos, a pintura de Celso Renato alia-se a uma espécie de "geometria sensível", que se desenvolve no Brasil a partir dos anos 1950 como uma vertente da arte abstrata geométrica. Sem o caráter racionalista e projetivo da arte concreta, alguns artistas se utilizam de forma intuitiva da geometria como componente estruturador do espaço pictórico. O crítico de arte Luiz Camillo Osório nota que a partir dos anos 1970 há no trabalho de Celso Renato uma vontade de enfrentar a cidade, presente na obra como "destroço, resultado de uma apropriação caótica de materiais pobres que aos poucos vão se ordenando e conquistando uma geometria irregular". Importante salientar que nesses trabalhos uma aproximação ao universo da arte popular, principalmente ao decorativismo geométrico da arte indígena e africana.

Apesar de relativamente desconhecido no resto do país, Celso Renato é referência para alguns artistas mineiros contemporâneos. Figura em diversas exposições ao lado de artistas como Marco Tulio Resende (1950), Marcos Coelho Benjamim (1952), Manfredo de Souzanetto (1947) e outros. Suas pinturas-assemblages com restos de madeira - nas quais matéria e intuição construtiva atingem um equilíbrio expressivo -, a influência que desempenharam na constituição de uma linguagem contemporânea em Minas Gerais e como exemplares de um desdobramento singular da arte construtiva no Brasil, aguardam mais atenção dos historiadores da arte brasileira.