Maria Laura Vinci de Moraes (São Paulo, São Paulo, 1962). Escultora, artista intermídia, pintora, desenhista e gravadora. Forma-se em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo, em 1987. No início, dedica-se à pintura, em seguida desenvolve obras tridimensionais de metal e pedra. Começa a criar instalações, como o trabalho apresentado no evento Arte Cidade: A Cidade e Suas Histórias, em 1997. Realiza a cenografia da peça Cacilda!, dirigida por José Celso Martinez Corrêa (1937), no Teatro Oficina, em São Paulo, em 1998. Desde 2000, ministra cursos livres de pintura e escultura e participa de workshops em várias instituições culturais de São Paulo, como o Instituto Tomie Ohtake. Conclui, em 2000, o mestrado em artes plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Participa do Projeto Residência Externa-Sertões/Teatro Oficina, com direção de José Celso Martinez Corrêa, coordenando as oficinas de cenário, figurino e direção de arte, entre 2000 e 2001. Em 2003, é publicado o livro Laura Vinci, pela Edusp. Com o The South Project, faz residência na Escola de Belas Artes da Universidade RMIT, em Melbourne, Austrália, em 2005.

Análise

Laura Vinci dedica-se inicialmente à pintura. Em 1987, faz pinturas espessas, sem molduras ou chassis. Nessas telas cria sulcos irregulares, verticais e um pouco inclinados em relação às bordas. Como aponta o crítico Alberto Tassinari, com base nesses trabalhos Laura Vinci desenvolve as esculturas. O primeiro conjunto delas é formado por hastes de ferro e de outros materiais. Crispadas e ásperas, com formato irregular, cortam o espaço verticalmente e aproximam-se da visualidade presente em suas pinturas. Já nas esculturas pretas, realizadas em 1994, o chão torna-se o espaço principal para as obras. As peças são lisas, com ondulação suave. O conjunto tende a um aspecto gráfico e as esculturas aproximam-se de riscos ou traços no solo.

Em 1997, Laura Vinci produz uma instalação no evento Arte/Cidade 3, na qual dispõe, em um edifício abandonado em São Paulo, um monte de areia finíssima. Por meio de um orifício na laje, a areia escorre para o pavimento inferior. Trata-se de um trabalho que alude à passagem do tempo, à idéia de ampulheta e à erosão das coisas, associada também à percepção de um fluxo regido pelas condições naturais, como a umidade e o vento, e leva a refletir sobre o tempo regido pelos ciclos da natureza.

Como aponta o historiador da arte Rodrigo Naves, em instalação feita pela artista, em 2000, no Centro Universitário Maria Antonia (Ceuma), a proximidade entre os elementos parece estreitar-se ainda mais. Em meio a colunas de uma grande sala, ela coloca uma espessa camada de pó de mármore e deposita peças também de mármore, esculpidas em formas orgânicas. Cria-se entre os volumes e o pó uma aproximação pela cor e pelo material. A obra apresenta um jogo entre o sólido e o arenoso, entre o formalizado e o informe, que remete às obras de Constanti Brancusi (1876-1957) e de Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

Em Estados, 2003, apresentada no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), em São Paulo, Laura Vinci ocupa os pavimentos do edifício com instalações. No subsolo, serpentinas de refrigeração formam palavras congeladas, que compõem um poema escrito pela artista. No vão central do prédio, são colocadas bacias de vidro transparente, algumas vazias e outras contendo água. Resistências elétricas envoltas por tubos de cobres ligam entre si as bacias com água e ascendem por todo o espaço do edifício. Ao mesmo tempo, a água aquecida pelas resistências evapora e refaz o trajeto dos tubos de cobre. Para Rodrigo Naves, as passagens, mudanças de estado, metamorfoses dos elementos e transições tornaram-se a marca distintiva dos últimos trabalhos da artista.