Raimundo Falcão de Oliveira (Feira de Santana, Bahia, 1930 – Salvador, Bahia,1966). Gravador, pintor, desenhista. Dialogando com referências estéticas locais, Raimundo de Oliveira retrata cenas bíblicas, propondo a articulação entre os temas nacional e universal. 

Inicia-se nas artes por intermédio da mãe, pintora de temática religiosa, que o encaminha para a pintura e o orienta na religião. Esse ponto de partida é determinante na trajetória artística de Raimundo de Oliveira, já que a representação de santos e cenas bíblicas constitui o eixo central de seus desenhos, guaches e gravuras. 

Incentivado pela professora de desenho, expõe pela primeira vez no Ginásio Santanópolis, em Feira de Santana, onde retrata os professores da escola. Após a conclusão do curso ginasial, em 1947, segue para Salvador, onde frequenta cursos regulares de pintura com Maria Célia Amado Calmon (1921-1988), na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, e conhece Mario Cravo Júnior (1923-2018) e Jenner Augusto (1924-2003). Realiza a primeira mostra individual no hall da Prefeitura de Feira de Santana, em 1951, momento em que se liga a um grupo de artistas independentes, responsável pelos Cadernos da Bahia. 

Conforme recorte estético proposto pelos críticos, a primeira fase da produção de Oliveira é caracterizada pelo predomínio de composições com cores sombrias e caráter expressionista. Nos trabalhos realizados na década de 1950 e começo dos anos de 1960, as figuras são marcadas por traços dolorosos e dramáticos, definidas com nanquim e contornos negros, como Cabeça de Cristo (1957) Crucificado (s.d.) e Moisés (1960).  É possível notar algumas afinidades com a pintura do francês Georges Rouault (1871-1958). Ao longo dessa primeira fase, o artista transfere-se para  São Paulo em 1958 e, em 1964, retorna à Bahia. 

Em trabalhos da década de 1960, as articulações, por um lado, entre erudito e popular e, por outro lado, entre universal e nacional são estabelecidas por meio de elementos retirados da paisagem nacional, como árvores e animais tropicais. O procedimento pode ser observado em quadros como Jesus no horto das oliveiras (1962) e Chegada em Jerusalém (1964). Entre 1965 e 1966, vive no Rio de Janeiro. Na segunda fase de sua produção artística, as telas aproximam-se dos pequenos enredos, elaborados com o auxílio de figuras diminuídas – mais humorísticas que trágicas, pelas deformações e desproporções –, que se repetem por causa das situações em que estão representadas. Estruturadas geometricamente, por um equilíbrio de planos horizontais e verticais, as novas telas possuem dinamismo particular, obtido pelos espaços construídos com base em círculos. 

A energia das cores vibrantes e o dinamismo da tela são as marcas dessa fase e podem ser notadas em O sonho de Jacob (s.d.). Além das influências simbolistas e da arte naïf do pintor francês Henri Rousseau (1844-1910), são perceptíveis ecos da estética popular nordestina brasileira, porque os enredos e os modos de figuração remetem à arte dos gravadores e ceramistas da região. Dessa forma, o universo religioso é lido pela ótica das festas e da religiosidade popular, misturando-se frequentemente ao mundo profano – procissões, bumba meu boi, altares domésticos.

Em 1966, ano de seu suicídio, é editada a Pequena Bíblia de Raimundo de Oliveira. Xilogravuras, pela Galeria Bonino e Petite Galerie, organizada por Julio Pacello (1977), com prefácio de Jorge Amado (1912-2001). Em 1982, é publicado o segundo álbum do artista, Via crucis, pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, e é inaugurada a Galeria Raimundo de Oliveira, em Salvador

Transitando entre representações sombrias e abordagens distorcidas, com sugestões humorísticas, Raimundo de Oliveira retrata o universo religioso cristão sem deixar de estabelecer uma relação com a cultura nacional. Desse modo, cenas bíblicas passam por uma releitura e são retratadas com as cores e os contornos das práticas populares brasileiras.