Rochelle Costi (Caxias do Sul, Rio Grande do Sul, 1961 - São Paulo, São Paulo, 2022). Fotógrafa, artista multimídia. Tendo iniciado sua trajetória com fotografia na área de teatro e música, a artista passa a desenvolver trabalhos pessoais utilizando a fotografia em objetos e instalações, propondo criações em torno de temas como a vida coletiva na cidade e o problema da identidade pessoal.

Forma-se em comunicação social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC/RS), Porto Alegre, em 1981. No ano seguinte, permanece seis meses em Belo Horizonte e frequenta ateliês de arte na Escola Guignard e um curso de extensão sobre processos fotográficos do século XIX na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

De volta a Porto Alegre, faz instalações com fotografias e objetos que coleciona, tais como cinzeiros, malas, vidros e lâmpadas. Em 1983, realiza a mostra individual Tentativa de Voo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (Margs), e, a partir de então, expõe em outros estados do Brasil. Nessa época, atua como fotógrafa de teatro e música.

Em 1988, muda-se para São Paulo, onde trabalha com fotografia editorial. Vive em Londres, entre 1991 e 1992, período em que estuda na Saint Martin School of Art e na Camera Work. A atuação em jornais e revistas lhe possibilita o contato com ambientes diversos, o que estimula suas pesquisas sobre espaços privados e resulta em séries fotográficas nas quais registra fachadas e interiores de casas. 

Para o historiador da arte Tadeu Chiarelli (1956), a problemática da perda de identidade perpassa toda a produção de Rochelle Costi. A artista explora, com humor e ironia, até sua própria identidade corporal, como em Cinquenta Horas - Auto-Retrato Roubado (1992), obra que deriva de sua experiência pessoal como modelo em sessões de pintura. Utiliza ainda a imagem do próprio público, em trabalhos nos quais subverte os limites entre a obra de arte e o espaço da realidade cotidiana.

Como nota o crítico de arte Ivo Mesquita, a artista apropria-se de imagens impressas ou de materiais banais, coletados ao acaso, realizando uma intervenção direta e deslocadora no código usual da fotografia e da representação. Alguns trabalhos apresentam composições abstratas elaboradas com base em colagem de imagens fragmentadas, como na série Bandeja (1995/1996).

Participa da 24ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1998, e das 6ª e 7ª Bienais de Havana, em 1997 e 1999, entre outras mostras internacionais. Em 1997, recebe o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Fundação Nacional de Arte (Funarte) e, três anos depois, a Bolsa de Artes da Fundação Vitae.

Na série Escolha (2005), volta-se para o registro do cenário urbano de São Paulo, fotografando o interior de lojas no Largo da Batata, no bairro de Pinheiros. Cria também backlights¹ com fotos da região, que apresentam as pessoas em atividades rotineiras.

A artista trabalha ainda com vídeo, como em Vigília (2004), ou em Convite ao Infinito (2005). Nessa última obra, realizada com câmara fixa, filma pessoas correndo sobre o símbolo do infinito, desenhado por ela no chão do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, alternando no vídeo a imagem dos participantes da experiência.

A partir do aproveitamento de imagens e materiais do cotidiano, o trabalho de Rochelle Costi propõe, em fotografias e vídeos, um novo olhar sobre momentos corriqueiros da vida urbana e elementos definidores da identidade humana.
 
Notas

1. Técnica que ilumina painéis pela sua parte posterior, conhecida em postuguês como contraluz.