Rivane Neuenschwander Maciel Guimarães (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1967). Artista visual. Em suas obras, apresenta percepções sobre o cotidiano, usando materiais comuns, como plástico, casca, migalha, cabelo e poeira. Vê a parceria como estratégia para sua poética e dialoga com diversas áreas do conhecimento. Tem ampla pesquisa sobre o medo, em seus aspectos psíquicos e sociais, e questiona os códigos de comunicação, como a linguagem e o alfabeto.

Dentre as exposições, destaca-se A Day Like Any Other (2010) realizada no New Museum, em Nova York. Nela, três instalações envolvem participação direta do público: Walking in Circles (2000), I Wish Your Wish (2003) e First Love (2010). Há também instalações como Rain Rains (2002) e A Day Like Any Other (2008). A mostra revela a prática interdisciplinar da artista, que transita entre pintura, escultura, instalação, vídeo e evidencia seu interesse pelas relações orgânicas com a linguagem, a natureza e a temporalidade. Outra característica relevante para a exposição é a participação do público para que a obra seja, de fato, concretizada.

Em 2014, acontece a mostra Mal-entendidos, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, com curadoria de Adriano Pedrosa (1965). Trata-se da primeira exposição panorâmica da artista no Brasil, que reúne trabalhos sobre a linguagem, como eixo central das relações humanas, e os mal-entendidos da comunicação e a percepção. Algumas obras são Palavras Cruzadas (2001-2014), instalação feita com caixas de madeira e laranjas desidratadas com letras desenhadas, em que o visitante é convidado a formar palavras e frases; Alfabeto Comestível (2001), que consiste em 26 painéis abstratos, com linhas horizontais, feitas de temperos; e Mal-entendido (2000), que traz um ovo meio submerso em um copo de água, gerando distorção de sua representação. A mostra aponta as diferentes percepções da realidade, dialogando com disciplinas como filosofia, história, psicanálise e linguística. Essa retrospectiva traz sua premissa desde o título: o mal-entendido, o engano, a percepção equivocada que permeia os trabalhos de Rivane. Tais obras mostram que nem tudo é o que parece, que há uma crise na representação e na linguagem, um equívoco na percepção da realidade, buscando outras maneiras de expressão que passem pelos afetos, erros e acaso. A participação do outro se coloca, mais uma vez, como elemento central.

A individual O Nome do Medo (2017) é um desdobramento da pesquisa sobre o medo. Realizada no Museu de Arte do Rio de Janeiro, com curadoria de Lisette Lagnado (1961), a mostra parte de oficinas com crianças para entender seus medos e como traduzi-los em palavras e imagens. Como resultado, cada criança elabora uma capa para vestir seu medo, tanto no sentido de proteção, quanto para afugentá-lo. Para a individual da artista, são confeccionadas 32 capas que traduzem tais medos de ordem psíquica (de cobra, aranha, escuro) e social (de bala perdida, bêbados, guerra). A intenção da mostra é refletir sobre o medo de cada um, que muitas vezes é coletivo, e pensar como ele pode ser traduzido em palavras e objetos. Há um diálogo profundo com a psicanálise, trazendo, para a troca com as crianças, aspectos subjetivos e emocionais do medo. As oficinas, de caráter lúdico, oferecem empoderamento para a criança, que nomeia seu medo e enfrenta-o.

Realiza a exposição O Alienista (2019), na Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel (São Paulo), com parte do conto homônimo do escritor Machado de Assis (1839-1908) para traçar os limites entre razão e loucura no contexto político de 2019. Na mostra, há quatro conjuntos de obras que tratam de relações de poder e disputas de narrativas no Brasil. A série que dá nome à exposição é um conjunto de vinte bonecos, feitos de garrafas, papel machê e tecido, e representam alegorias da política nacional, como o Militar, o Juiz de Fora, o Terraplanista. Trópicos Malditos, Gozosos e Devotos, inspirado no livro Poemas Malditos, Gozosos e Devotos (1984), de Hilda Hilst (1930-2004), é um conjunto de pinturas sobre madeira que falam do estupro como uma das violências fundadoras do Brasil. Há também a obra Assombrados e o vídeo Enredo. Essa exposição individual usa a cultura popular para falar de temas como violência, medo e política, e reforça o diálogo com outras disciplinas, como literatura, filosofia e psicanálise. Traz, mais uma vez, sua pesquisa sobre o medo, mostrando-o também em sua vertente política que tem levado à ascensão governos autoritários.

Participa de várias exposições coletivas nacionais e internacionais, como 50ª e 51ª Biennale di Venezia (2003, 2005, Veneza), 27ª e 28ª Bienal de São Paulo (2006, 2008, São Paulo), Histórias da Sexualidade (2017, São Paulo), entre outras. Suas obras estão em grandes coleções institucionais como Tate Modern (Londres), Guggenheim (Nova York), MoMA (Nova York), TBA21 (Viena), Inhotim (Brumadinho).

Rivane é uma artista de trânsito nacional e internacional, com obras apresentadas em instituições importantes. Usa a participação como método de trabalho e tem pesquisa aprofundada sobre o medo, que se desdobra em exposições em várias partes do mundo. Trabalha com instalações, vídeos, fotografias e pinturas e usa materiais banais para construir narrativas sobre linguagem, natureza e temporalidade.