Biografia

Kimi Nii (Hiroshima, Japão 1947). Ceramista e escultora. Vive no Japão até os nove anos de idade, quando parte com a família para o Brasil, em 1957, e se estabelece em São Paulo. Em 1972, forma-se em desenho industrial pela Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap). De 1970 a 1979, trabalha com design gráfico e em 1978, inicia sua atividade como ceramista. Em sua produção escultórica e utilitária de cerâmica de alta temperatura utiliza torno e modelagem manual. Dela resultam peças esmaltadas ou que tiram partido das tonalidades e da textura do barro queimado. Em 1983 e 1985, realiza exposições individuais na Galeria Deco, especializada na produção de artistas plásticos contemporâneos japoneses e nipo-descendentes, e, em 1996, no Museu do Açude, Fundação Castro Maya, no Rio de Janeiro. No fim da década de 1990, sua produção difunde-se também no Japão, com a realização de mostras individuais na Plaza Gallery, em 1999, e no Espaço Manabu Mabe, em 2001, ambas em Tóquio. Seguem-se nos anos 2000 outras exposições individuais em museus e centros culturais, o que revela o reconhecimento de sua produção artística de esculturas em cerâmica. A artista expõe no Museu de Arte de Santa Catarina em 2003 e no Instituto Tomie Ohtake em 2004, quando apresenta, além das séries Donguris e Diamantes, uma grande peça de madeira, intitulada Giroforma, com 2,70 metros de comprimento e 2,60 metros de diâmetro, uma novidade em sua obra.

Análise

Como ocorre com diversos artistas japoneses ou nipo-descendentes, Kimi Nii articula em sua obra a técnica tradicional com a linguagem artística ocidental. Com base nos procedimentos da cerâmica japonesa, a artista explora novas soluções, experimenta os recursos e os limites do material.

Kimi Nii tem uma vasta produção utilitária, bastante valorizada por ela, que, no início de sua trajetória, se guia pela vontade de aplicar os conceitos que aprendera na escola de design: "desenho limpo e forma pura, aliados à necessidade".¹ Tais preocupações se aproximam dos objetivos da Bauhaus. No entanto, essa economia formal mantém um vínculo indiscutível com elementos da visualidade oriental e mostra-se como opção em suas esculturas, que partem de um desenho preciso. Do barro modelado são construídos volumes de formas simples. São objetos verticais, como os Papiros, cones em espiral, ou horizontais, como Discos.

Várias esculturas recebem nomes como Cone, Cilindro, Esfera. Em outros objetos, Zepelins, Focas, Carretéis, a artista faz alusão a objetos do cotidiano e muitas vezes realiza cortes nas peças, incisões que realçam os traços, criam frestas e fendas pela eliminação da matéria. Sua série sobre a flora, desenvolvida a partir da década de 1990, reforça seu interesse pelas formas orgânicas - são bromélias, cactos, ninfeáceas, copos-de-leite, botões, frutos, sementes, capins-rosas, capins-verdes, ananás. As Donguris formam outra série em sua produção. A palavra donguri, em japonês, significa avelã. O formato da noz é referência para essas peças baixas, de aproximadamente 40 centímetros de altura, de forma irregularmente cônica, que se apóiam de modo instável sobre o chão, podendo girar a um pequeno impulso da mão.

Sua obra, mais do que artesanato, é caracterizada como arte, uma vez que transcende os aspectos apenas utilitários, dentro de uma preocupação com a aplicação do repertório formal da ceramista, e é reconhecida como tal, inserindo-se em exposições de artes visuais.

Nota

1. Segundo depoimento publicado no site da artista. Disponível em: < http://www.kiminii.com.br/ >. Acesso em: 18 ago. 2007.