Análise

Considerada nosso “segundo hino nacional”, “Carinhoso” é uma das canções mais lembradas pelos brasileiros¹. Escrita por volta de 1917², ela perdura na memória auditiva de gerações e testemunha, nos vários registros, as mudanças por que passou a música popular brasileira. A declaração de Pixinguinha (1987-1973) sobre sua composição é reveladora: 

Quando fiz a música, Carinhoso era uma polca lenta. Naquele tempo, tudo era polca. O andamento era esse de hoje. Por isso, eu chamei de polca-lenta ou polca vagarosa. Depois, passei a chamar de choro. Mais tarde, alguns acharam que era um samba³. 

De fato, ao longo de suas regravações, “Carinhoso” registra a sedimentação dos gêneros musicais brasileiros.

Segundo as lembranças de Pixinguinha, “Carinhoso” surge como uma polca atípica: possuía apenas duas partes (ABAB⁴), numa época em que se exige do gênero que seja ternário (ABACA). Por isso, o compositor não cogita gravá-la ou editá-la em partitura, deixando-a “encostada” por muitos anos. Seu primeiro registro, sob a denominação “choro” e ainda sem letra, é realizado em 1928, na Parlophon, onde Pixinguinha trabalha como arranjador. É interpretada por uma banda de sopros, a Orquestra Típica Pixinguinha-Donga, num andamento mais rápido do que o executado hoje em dia. A gravação apresenta o famoso baixo que, na primeira parte da música, preenche as notas longas no fim de cada frase da melodia principal. Esse recurso, que imprime à peça um dinamismo harmônico inovador, é considerado, à época, efeito da “jazzificação” de Pixinguinha, que andaria “influenciado pelos ritmos e melodias da música de jazz”⁵. Segundo Cruz Cordeiro (1905-1984), crítico de discos da revista Phonoarte, a “introdução [da música] é um verdadeiro fox-trot” e, “no seu decorrer, apresenta combinações de pura música popular yankee”⁶. Uma gravação semelhante é realizada pela Victor, em 1929, ano em que “Carinhoso” integra a trilha do filme Acabaram-se os Otários (1929), de Luiz de Barros (1893-1982).

Segundo o biógrafo de Pixinguinha, Sérgio Cabral (1937), o primeiro compositor a escrever uma letra para “Carinhoso” é Benoit Certain, que chega a cantá-la num programa de rádio, sem sucesso. Pouco depois, em 1936, a cantora Heloisa Helena (1917-1999) pede ao compositor Braguinha que escreva novos versos para a canção. Pretende interpretá-la num espetáculo beneficente organizado pela primeira-dama Darcy Vargas (1895-1968). É essa a versão que se imortaliza, mesmo sendo alvo de desconfiança. Talvez por conta da simplicidade da letra, Francisco Alves (1898-1952) e Carlos Galhardo (1913-1985) recusam-se a gravá-la, ficando seu registro a cargo do pouco conhecido Orlando Silva (1915-1978). Mesmo duvidando da qualidade dos versos, Silva encomenda uma nova letra a Pedro Caetano (1911-1992). O diretor da Victor, contudo, insiste na versão de Braguinha, que alcança enorme sucesso na voz do “cantor das multidões”. 

Uma das qualidades da canção é a sintonia entre estrutura musical e narrativa poética. Os versos enunciam os sentimentos de um enamorado que, após observar sua amada de longe (“Meu coração, não sei por quê/ Bate feliz quando te vê”), imagina como seria declarar seu amor (“Ah se tu soubesses como sou tão carinhoso/ E o muito, muito que te quero”) e, finalmente, consumá-lo (“Vem sentir o calor dos lábios meus/ À procura dos teus”). Esses três momentos, carga emotiva crescente, correspondem às três seções da música (e não duas, como afirmava Pixinguinha). A primeira, em Fá maior (do início até “foges de mim”), a segunda, em Lá menor (de “Ah se tu soubesses” até “não fugirias mais de mim”) e a terceira, em Fá maior (de “Vem sentir o calor” até o final). Musicalmente, essas seções também acumulam uma tensão progressiva, sobretudo na passagem da segunda para a terceira partes, ligadas por uma ponte modulatória⁷ (“Vem, vem, vem, vem”), que prepara o retorno à tonalidade inicial.

Outro elemento que pode explicar o sucesso da gravação de Orlando Silva – cujo selo indica o gênero “samba estilizado” – é o arranjo, atribuído a Pixinguinha. Nele, a banda de sopros da gravação de 1928 cede lugar a um arranjo regional (flauta, dois clarinetes, violão, cavaquinho, bateria e contrabaixo). Além disso, o andamento é mais lento, o que atribui uma aura sentimental à peça, condizente com a letra. Orlando Silva ajuda a imprimir esse caráter à composição ao estender ou encurtar a duração de algumas sílabas. Tal efeito é perceptível na segunda estrofe (“E os meus olhos/ ficam sorrindo...”), quando o cantor substitui o ritmo característico do maxixe, presente na versão instrumental, por outro mais fluido, quase tercinado. Outra novidade de 1937 é a introdução, que não aparece em nenhuma das versões anteriores⁸. Faz tanto sucesso, que é agregada à composição.

Em 1938, Pixinguinha escreve um “arranjo sinfônico” de “Carinhoso”, no qual dá destaque para os arcos (violino, violas e violoncelo) e emprega recursos rítmicos e harmônicos incomuns no choro, como sétimas diminutas e nonas aumentadas⁹. A obra, levada ao ar pela rádio Mayrink Veiga, é, talvez, uma resposta aos boatos da época, de que Pixinguinha teria “perdido a vez” para Radamés Gnattali (1906-1988) por não dominar a escrita para cordas¹⁰. Independentemente das razões do compositor, o arranjo revela que “Carinhoso”, surgido como polca, criticado como choro “jazzificado”, eternizado como samba-canção, também pode revestir-se do espírito sinfônico e das sonoridades das big-bands. Essa maleabilidade da composição talvez explique por que ela permanece atual.

Segundo o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), “Carinhoso” está entre as canções brasileiras mais regravadas no país¹¹. Ao longo de mais de 80 anos, foi registrada por quase 300 intérpretes.  Entre solistas de música instrumental, pode-se citar Jacob do Bandolim (1918-1969), Garoto (1915-1955) e Dilermando Reis (1916-1977). Exemplos de regravações por orquestras e conjuntos são Sexteto Radamés Gnattali, Jazz Sinfônica de São Paulo e Banda Sinfônica do Rio de Janeiro. Entre os cantores, pode-se citar: Ângela Maria (1929), Elizeth Cardoso (1920-1990) e Paulinho da Viola (1942).

Notas

1. Em 1949, a canção venceu uma enquete sobre “Os dez maiores sambas brasileiros”, realizada pela revista Cigarra-Magazine. Em 1989, foi a mais indicada pelos participantes da série de programas “As Dez Mais de Sua Vida”, produzida e apresentada por Luís Carlos Saroldi nas rádios MEC e JB. In: SEVERIANO, Jairo; MELLO, Zuza Homem de. A canção no tempo: 85 anos de músicas brasileiras, v.1(1901-1957). São Paulo: Editora 34, 1997. p.155.

2.  Segundo o próprio compositor, em depoimento ao Museu da Imagem e do Som (MIS) em 1968. In: MOTA, M. A. Rezende (Coord.). Pixinguinha. Rio de Janeiro: UERJ: MIS, 1997. p. 80. (Série Depoimentos.)

3. Idem, ibidem.

4. Forma de organizar a estrutura de uma peça musical, na qual o compositor elege uma ordem das partes da música para apresentar suas ideias e temas. Essas partes são representadas pelas letras ABCD e ajudam o músico a indicar as alternâncias com os temas, as repetições e os contrastes na composição. 

5. Apud CALADO, Carlos. O Jazz como Espetáculo. São Paulo: Perspectiva: Secretaria do Estado da Cultura, 1990. p. 237. (Debates.)

6. Apud CALADO, op. cit.

7. Trecho musical que faz a passagem de uma tonalidade para outra.

8. Além das gravações da “Orquestra Típica Pixinguinha-Donga” (1928) e da “Orquestra Victor Brasileira” (1929), outra foi realizada em 1934, por Luperce Miranda ao bandolim. Em todas elas, a música inicia-se na primeira parte, sem nenhum tipo de introdução.

9. Encarte do disco Som Pixinguinha, de 1971.

10. CABRAL, Sérgio. Pixinguinha: Vida e obra. 4. ed. Rio de Janeiro: Funarte, 2007. p. 167.

11. BIDERMAN, Iara. Toca outra vez. Folha de S.Paulo, São Paulo, 12 ago. 2013. Ilustrada, p. E1.