Sem essa, Aranha (1970) é um dos três filmes dirigidos por Rogerio Sganzerla (1946-2004) em 1970 na Belair, produtora carioca fundada pelo diretor em associação com Júlio Bressane. É realizado de forma ágil e barata, contando com o mesmo grupo de artistas e técnicos de Copacabana Mon Amour (1970) e Carnaval na lama (1970), ambos dirigidos por Sganzerla. A idéia de uma produção cinematográfica entre amigos, feita coletivamente, propicia uma liberdade de criação extrema.  Em um período de forte repressão militar e censura, os donos da Belair deixam o país, e o filme é finalizado na Europa. É o desdobramento de um projeto anterior de Sganzerla, um ensaio experimental denominado O Picareta, que seria filmado em nove tomadas de dez minutos de duração cada¹.

Trata-se de um filme sem roteiro prévio, realizado com orçamento bastante limitado e sem preocupações com a censura. É de grande importância a colaboração criativa por parte dos atores, num processo aberto ao improviso. A narrativa dispersa, criada na filmagem, Sem essa, Aranha apresenta a história de Aranha, uma espécie de gangster, "o último capitalista do Brasil" que, aos poucos, se destrói. Interpretado por Jorge Loredo, o protagonista é uma adaptação de Zé Bonitinho, conhecido personagem de programas de TV². Na tentativa de acabar com o câncer, a fome, a febre e o frio que dominam o Brasil, Aranha chega a vender a alma ao Diabo. Ao lado de duas mulheres malucas (Helena Ignez e Maria Gladys) o magnata circula entre a sua mansão, situada em uma favela carioca, e lojas de automóveis, boates, cabarés de Copacabana, supostos teatros de revista em Assunção, espaços abandonados e praias dos Estados Unidos. Envolve-se com o trafico de mulheres para o Paraguai, a compra da Amazônia pela burguesia internacional, prostitutas, jogo do bicho, poderes ocultos, candomblé, quimbanda, atividades circenses e, no final do filme, é morto pela própria mulher. Sem essa, Aranha é uma reflexão sobre o país daquele momento e sobre o papel do cinema. O próprio Aranha não é um mero personagem, mas uma alegoria, um conjunto de ações absurdas que representam o Brasil. O Rio de Janeiro, suas favelas e a praia de Copacabana, são apresentados de forma fragmentada, evocando um país em crise de identidade. O ambiente é violento, dominado por berros, gestos agressivos, convulsões e vômitos.

Como os outros filmes produzidos pela Belair, Sem Essa Aranha representa uma radicalização do Cinema Marginal, principalmente no que se refere ao questionamento da narrativa cinematográfica. As ações e espaços se repetem, sem levar a desdobramentos. O da transgressão e a violência se manifestam na performance dos atores, em seus gestos e ações. Há ainda uma forte ironia, baseada no tom cafona de alguns personagens, bem como na encenação tosca e improvisada.

A liberdade de criação e experimentação é um dos traços marcantes do filme. Ela está presente nos movimentos de câmera e nas técnicas de interpretação dos atores. Ismail Xavier³ comenta que Sem Essa Aranha assemelha-se a um diário de bordo, aproximando as fronteiras entre o fluxo da experiência e o exercício cinematográfico.

A história de Aranha é apresentada aos espectadores por meio de longos planos-seqüência do filme, que chegam a onze minutos de duração. A unidade temporal não se traduz em continuidade de ações: há rupturas nos deslocamentos feitos pela câmera, com ambientações diferenciadas e acúmulo de informações. A interação entre personagens e câmera é improvisada.  A interação entre personagens e câmera, marcada pelo improviso, contribui para acentuar essa ruptura.

Em um plano-sequência na segunda metade do filme, o interesse de Aranha em dominar o país é apresentado com maiores detalhes. Ainda está em pauta a definição de um Brasil atrelado a um sistema neocolonial. Durante os oito minutos do plano, a câmera interage com vários personagens, detendo-se em cada um deles a fim de que se expressem. Este 'isolamento' permite que nossa atenção seja dirigida às 'ações' de cada um.  A ação acontece em uma cobertura com piscina e vista panorâmica para o mar. Vemos a personagem interpretada por Maria Gladys berrando diante da câmera. Questionada a respeito do Brasil, responde mergulhando na piscina. Aranha, com uma entonação de voz galanteadora e camisa estampada, come uma figura que lembra o universo da TV e o teatro de revista. Esse personagem, o Zé Bonitinho, de 1965. Seu figurino é cafona, com cores e adornos exagerados, e suas falas são repletas de chavões e piadas de programa de auditório. É um personagem de mau gosto, que reúne referências do rock americano, da malandragem carioca e do apresentador de programas televisivos José Abelardo Barbosa de Medeiros (o Chacrinha). Em alguns momentos, a aparição de uma aranha de plástico sugere a releitura do filme de horror, baseada na ironia e na escassez de recursos. O plano inclui um número musical de Moreira da Silva que, interpretando Kid Morengueira, canta o samba de breque "Filmando na América". De óculos escuros e chapéu, seus gestos remetem ao universo do samba e ao tipo do malandro carioca. A personagem sedutora interpretada por Helena Ignez oscila entre a loucura e o relaxamento, mandando beijos para a câmera e, de forma sensual, chupando as patas da aranha de plástico. A câmera caminha entre essas figuras, compartilhando sua vivência do momento.  Os ângulos, os movimentos, os diálogos, bem como as entradas e saídas dos personagens em relação ao campo de visão, tudo passa a ser improvisado.

Há uma sensação de desconforto, baseada no acúmulo de referências e de formas de atuação; a câmera lida com a aglomeração dos personagens e a eles se mistura, numa espécie de convulsão coletiva. Assim é construído um universo desorientado, proposto como a metáfora de um Brasil em crise. Sem Essa Aranha é uma colcha de retalhos. Em diálogo com a antropofagia dos modernistas brasileiros, o filme aproxima traços culturais nacionais e estrangeiros, com o objetivo de transformá-los em algo novo. Lado a lado, encontramos a malandragem, o samba, as religiões afro-brasileiras, a chanchada, o teatro de revista, bem como as referências à TV, ao rock americano e aos filmes B hollywoodianos. Neste processo de incorporação de referências externas, embora dominado pelo desespero, Sem Essa Aranha dialoga também com o Tropicalismo.

Em contraposição ao sucesso comercial de filmes anteriores do diretor - O Bandido da Luz Vermelha (1968) e A mulher de Todos (1969) -, Sem Essa, Aranha rompe com o mercado exibidor. O filme de Sganzerla é retido pela censura e não obtém o selo de qualidade emitido pelo Instituto Nacional de Cinema (INC)⁴, documento este necessário para o lançamento no circuito comercial. Limitado a exibições internacionais e a sessões especiais, torna-se uma obra desconhecida pelo grande público. Em julho de 1978, é exibido na Mostra do Horror Nacional, evento associado ao 11ºFestival de Cinema Brasília.

Sem Essa, Aranha normalmente é abordado pela crítica junto com outros filmes da Belair. Jairo Ferreira, por exemplo, destaca a transgressão representada por Sem Essa Aranha (1970), de Sganzerla, e Cuidado Madame (1970), de Bressane: "são o experimental por excelência no cinema [...] um terremoto clandestino que sismógrafo algum registrou"⁵.  João Carlos Rodrigues, por sua vez, denomina o filme de "uma chanchada apocalíptica" e chama atenção ao seu teor de improviso"⁶.

Notas

¹. SGANZERLA, Rogério. "Glauber Rocha - udigrudi: uma velha novidade" Arte em Revista, vol.3, no.5, p.80-82. maio 1981.
². O personagem Zé Bonitinho, tem origem no programa humorístico Noites Cariocas, produzido pela TV Rio canal 13, entre 1958 e 1965. ³. XAVIER, Ismail. O Cinema Brasileiro Moderno. Paz e Terra: São Paulo, 2001. p. 80.
⁴. SGANZERLA, Rogério. "Luto para lançar meu cinema." Diário Popular, São Paulo, 4 dez. 1980; GUIMARÃES, Márcia. "Nós acusamos - o grito dos cineastas dos filmes desbotados." Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 27 maio 1981.
⁵. FERREIRA, Jairo. "Julio Bressane, rebelde da América." Folha de S. Paulo, 30 mar. 1979.
⁶. RODRIGUES, João Carlos. "Sem essa aranha de Rogério Sganzerla." Contracampo - revista de cinema, vol.58 . Acesso em: 20 de julho de 2010.