Histórico

A Companhia de Encenação Teatral, dirigida por Moacyr Góes, empreende, de 1988 a 1993, uma pesquisa baseada nos princípios cênicos de Meyerhold, Craig e Kantor, ligada à tendência formalista dos anos 80.

A companhia é fundada por Moacyr Góes e Beti Rabetti, a partir da conquista de uma sede para ensaios, estudo teórico, pesquisa corporal e apresentações, em uma sala nos fundos do Teatro Villa-Lobos, inaugurada como Espaço III. A estréia de Baal, de Bertolt Brecht, 1988, evidencia uma linguagem construída por meio da expressão física do ator e da plasticidade. Colocada no centro da sala, em cadeiras giratórias, a platéia é circundada por quatro palcos. A crítica Sheila Kaplan, do jornal O Globo, escreve:

"Embora os 15 atores que compõem o elenco estejam permanentemente em cena, o olhar do espectador é guiado pelas falas das personagens e pela iluminação. E quando isso não acontece, quando o olhar se perde, seduzido pelo impacto visual, perde também o espetáculo, sufocado pela força de suas próprias imagens".¹

Definindo a linguagem como "um confronto entre o poético e a ferocidade", o crítico Macksen Luiz destaca a composição épica do ator Leon Góes, que conduz a narrativa com "perfeito domínio corporal (...), manuseio da voz e completo entendimento da sua função cênica".²

No segundo espetáculo, A Trágica História do Dr. Fausto, de Christopher Marlowe, 1989, a companhia amplia a disposição espacial: a ação ocupa também o centro da sala, e a cenografia de José Dias envolve os espectadores por rampas metálicas. A Escola de Bufões, de Michel de Ghelderode, encenado em 1990, leva ao paroxismo a justaposição entre uma complexa dramaturgia e uma linguagem de múltiplos signos visuais e intensa atividade corporal. A fragmentação imposta à fala dos atores impede a fluência da narrativa, ao mesmo tempo que o aprimorado treinamento físico do elenco, a exuberância dos figurinos de Samuel Abrantes e a eloqüência das composições musicais de Mário Vaz de Mello resultam em forte plasticidade cênica. Em Os Gigantes da Montanha, de Luigi Pirandello, 1991, ainda que mantendo a simultaneidade de ações e expressão física dos personagens, a direção se concentra mais na palavra. Alguns integrantes se desligam da companhia e são substituídos por novos atores, tais como Maria Luiza Mendonça. É o último trabalho produzido com o patrocínio da Shell. O espetáculo seguinte é realizado no Centro Cultural Banco do Brasil. Romeu e Julieta, de William Shakespeare, 1993, tem atores convidados - alguns consagrados, como Cláudio Mamberti e Thelma Reston. No mesmo ano, de volta ao Espaço III, estréia Epifanias, adaptação de O Sonho, de August Strindberg, último trabalho da companhia. Sua dissolução está ligada tanto à perda da sede, temporariamente cedida pelo governo do Estado, quanto à de seu patrocinador. O diretor passa a realizar espetáculos avulsos com atores de mercado.

Entre os integrantes da companhia destacam-se os atores Leon Góes, Maurício Marques, Floriano Peixoto, Claudia Lira, Paula Newlands, Paulo Vespúcio, entre outros.

A pesquisadora Tania Brandão analisa a dualidade da linguagem de Moacyr Góes à frente da Companhia de Encenação Teatral:

"Apesar de explorar exaustivamente a expressão do corpo, a intensidade física do ator, o diretor não consegue se distanciar do teatro retórico convencional e tem escolhido sempre, para encenar, textos que mantêm uma distância intransponível com relação aos temas práticos com que ele próprio trabalha [os espetáculos da companhia] têm em comum um abismo vertiginoso, exatamente a tentativa de encenar textos densos enquanto poética da palavra a partir de uma concepção de cena em que o mais importante é a densidade e a intensidade da presença física".³

Notas

^1. KAPLAN, Sheila. O niilismo do poeta amoral. O Globo, Rio de Janeiro,  07 nov. 1988.

^2. LUIZ, Macksen. Prazer da dor. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 05 nov. 1988. Caderno B.

^3. BRANDÃO, Tânia. Visionários ou alienados. Revista USP, São Paulo, n. 14, p. 31, jun./ago. 1992.