Nicolas Charilaos Vlavianos (Atenas, Grécia, 1929). Escultor e professor. Entre 1955 e 1956, dedica-se à pintura, orientado por Costa Elíades, em Atenas, Grécia. Mais tarde, transfere-se para Paris e estuda escultura na Académie de la Grande Chaumière, com o escultor russo Ossip Zadkine (1890-1967), e na Académie du Feu, com o pintor húngaro László Szabó (1913-1984). Em 1958 e 1959, participa do salão Réalités Nouvelles, na capital francesa. Passa a morar em São Paulo em 1961. A partir de 1969, atua como professor de expressão tridimensional na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap). É premiado na 7ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1963; no 1º Salão Esso de Artistas Jovens, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP), em 1965; na 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas, em Salvador, em 1966; e no 4º Salão de Arte Moderna, em Brasília, em 1967. Entre 1972 e 1988, figura em várias edições do Panorama de Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). Em 1974 e 2001, recebe o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (Apca). Em 1974, é também premiado no 5º Salão Paulista de Arte Contemporânea. São realizadas retrospectivas de sua obra no Museu de Arte de São Paulo (Masp), em 1993, e no MAB/Faap, em 2001.

Análise

Depois de participar da mostra dedicada à abstração Réalités Nouvelles, em Paris, no final da década de 1950, Nicolas Vlavianos vem ao Brasil, em 1961, para participar da 6^a Bienal Internacional de São Paulo. No conjunto, sua produção escultórica mantém-se no limite entre figuração e abstração, estética que marca o trabalho de muitos artistas brasileiros da época. 

O artista produz peças de pequenas dimensões, compostas de planos geométricos justapostos, assimétricos e irregulares. Na série Personagens, figuras antropomórficas – obras monumentais criadas da oposição entre planos geométricos lisos e dobras do metal – sintetizam a pesquisa sobre as relações entre indivíduo e máquina. Em Astronautas, o artista desenvolve questões semelhantes. Entretanto, a contraposição entre placas lisas e dobras de metal é posta de lado e Vlavianos trabalha com cubos soldados entre si. Os relevos expressam interesse pela pintura informal do período, em particular, pela investigação de texturas e a presença da gestualidade.

Nos anos 1970, mantém a máquina como tema, mas as soluções se diversificam: surgem espécies de engrenagens conjugadas a superfícies hachuradas ou lisas, tubos articulados e incisões serpenteadas que geram ritmo e movimento, como na série Plantas. A tensão entre formas orgânicas e geométricas permanece durante os anos seguintes, com variações formais.

Nos anos 1990, passa a criar, de maneira irônica, formas que simulam objetos domésticos.