Fernando Velázquez (Montevidéu, Uruguai, 1970). Artista multimídia. Estuda música, mas forma-se em arquitetura em Montevidéu. Radicado no Brasil, torna-se mestre em moda, arte e cultura pelo Senac de São Paulo. Faz pós-graduação em vídeo e tecnologias on e off-line pelo Media Center d'Art i Disseny em Barcelona. Produz instalações, vídeos, performances e objetos interativos com imagens criadas a partir com algoritmos.

Pesquisador de diversas linguagens, suas referências são encontradas na arquitetura sensorial do japonês Tadao Ando (1941) e na obra do artista minimalista americano Dan Flavin (1933-1996). Do primeiro, destaca-se a relação entre os elementos arquitetônicos com o entorno; do segundo, a amplitude luminosa do ambiente em que se encontram as instalações.

Velázquez participa de exposições no Brasil e no exterior como a 7^a Bienal do Mercosul (2009), a 14^a WRO Media Art Biennale (2011), Polônia, e o Mapping Festival (2011) na Suíça. Obtém o prêmio Mídias Locativas (2008) e o Prêmio Sergio Motta (2009), pelo festival Arte.Mov. Tem obra comissionada pelo Instituto Itaú Cultural para a Bienal de Arte e Tecnologia Emoção Art.ficial, edição 6.0 em 2012, e seus trabalhos fazem parte de coleções públicas. Entre elas, a Fundação Bienal de Cerveira em Portugal, a Fundación Luis Seoane na Espanha e o Museu de Arte do Rio (MAR/RJ). Também trabalha como curador de exposições e espaços de arte, como o Red Bull Station em São Paulo (2015).

Análise 

A produção de Fernando Velázquez utiliza algoritmos e processos gerativos da programação computacional em uma estética atrelada ao uso de mídias convergentes, especialmente videoarte e outros sistemas digitais.

Se a mediação da realidade por aparatos técnicos é motor propulsor em sua obra, ela também é o que viabiliza a construção de paisagens. Com este procedimento, destaca-se o objeto-interativo Paisagem Discreta (2008-2011), que usa um computador conectado a uma televisão de plasma de 50" e uma pequena câmera-web, alocadas em uma estrutura de madeira que remete à caixas fabricadas para o transporte de obras de arte. A relação entre espectador e obra estabelece-se pela execução de um programa de computador criado para que a captura do som ambiente transforme-se em imagens geradas e apresentadas em tempo real. Isso significa que, quando o ambiente está em silêncio, a imagem deixa de ser renderizada. As formas geométricas das imagens também tem o número de facetas redimensionadas de acordo com o volume do som.

Ao apresentar o cruzamento da arte com outras áreas do conhecimento, a poética recorre à questões como sincronia e aleatoriedade, repetição e distinção. Nesta edição de padrões que descrevem a relação entre o ser humano e a obra, a retomada de temas frequentes da história da arte, como retratos e paisagens, é discutida sob paradigmas contemporâneos.