Leticia Maria Olivares Rodrigues (São Paulo, São Paulo, 1971). Atriz, diretora, preparadora corporal. Desenvolve um trabalho artístico pautado na pesquisa corporal pré-expressiva e na perspectiva feminista. Interessa-se por públicos marginalizados, como mulheres portadoras de HIV e detentas, conferindo um sentido social à arte.   

Inicia precocemente o contato com as artes do corpo. Aos dois anos, entra para as aulas de balé clássico. Filha de um empresário e de uma pedagoga e artista plástica, ainda criança dirige as duas irmãs mais novas em peças caseiras.

Embora não tenha se formado no balé, sua expressividade corporal é reconhecida. Segue em um instituto de dança clássica e moderna até os 17 anos; aos 12, inicia estudos de teatro e, aos 15, entra para o grupo amador Cia. Avessa de Teatro, dirigido por Lúcia Pacheco e constituído somente por artistas mulheres. Com elas, atua, dirige e escreve entre 1986 e 1991.

Nessa época, pratica “treinamentos rigorosos que envolviam karatê, tai chi chuan, diversas modalidades de dança [...], além de treinos vocais, que [...] traziam a sensação de domínio e precisão para quando estava em cena”¹. Como consequência, acumula lesões associadas a vulnerabilidades nos ligamentos e tendência à artrose. A atenção ao corpo se torna fator para a escolha pelo trabalho com atuação.

Aos 18 anos, profissionaliza-se como atriz. Convidada por Lúcia Pacheco, entre 1991 e 2011, trabalha com treinamento corporativo em um teatro-empresa², na Trupe Hilária, apresentando-se a públicos não convencionais, como agricultores, campesinos e peões de fábricas, por vezes em cima da boleia de um caminhão ou em meio a plantações.   

Nos anos 1990, cursa especializações em teatro-físico, yoga, consciência corporal e práticas somáticas. Em 1995, gradua-se em letras no Instituto Presbiteriano Mackenzie, em São Paulo. Em 2002, impactada por um workshop sobre o Odin Teatret, grupo criado em 1964 pelo italiano Eugênio Barba (1936), passa a buscar um teatro fundamentado em partituras corporais, trabalhando com ações físicas como procedimento para composição cênica, com base no repertório de movimentos desenvolvidos.

Um trabalho importante desse período é O mercador de Veneza (2004), dirigido por Cláudio Mendel (1953) e Gonzaga Pedrosa – este, formado no Odin Teatret. Torna-se preparadora corporal de projetos como O arlecchino (2007), do italiano Dario Fo (1926-2016).

Em 2009, conclui a especialização em dança e consciência corporal pelo Centro das Faculdades Metropolitanas Unidas de São Paulo (FMU/SP). Em 2013, viaja pela primeira vez à Dinamarca para o Odin Week Festival. Em 2015, atua com o Núcleo Arte e Ciência, dirigida por Carlos Palma (1954), na peça Insubmissas: mulheres na ciência e, em 2017, em Prometeu acorrentado, do qual ainda fez a preparação corporal.

Outra vertente determinante na sua trajetória é a perspectiva feminista, presente desde o teatro amador. Em 2009, conhece em Brasília uma das atrizes do Odin Teatret, a britânica Julia Varley (1954), que mantém o Magdalenas Project, uma rede internacional de artistas mulheres. No ano seguinte, encontra a artista feminista Stela Fischer (1977) em um dos eventos do projeto, o Vértice, em Florianópolis, e ingressa, a convite dela, no grupo Magna Mater.

Com Fischer, realiza projetos artísticos envolvendo mulheres portadoras de HIV e vítimas de violência, além da performance e oficina [Des]velhecer (2012). Em 2013, funda, com Léia Rapozo e Mônica Siedler (1980), o coletivo Rubro Obsceno, na praça Roosevelt, em São Paulo. Promovem a Mostra Obscenas e criam, com a artista mexicana Violeta Luna, o espetáculo Para aquelas que não mais estão tratando do feminicídio, a convite da 2ª Bienal Internacional de Teatro realizada pelo Teatro da Universidade de São Paulo (Tusp).

O trabalho se desdobra em módulos, apresentados individualmente ou conjuntamente nos Estados Unidos, Colômbia, Chile e Argentina, além do Brasil. De acordo com o crítico Valmir Santos, “os gritos de guerra contra abusos em projeções originais de passeatas ocorridas em países de língua portuguesa ou espanhola inflamam o espaço que transpira a rua. [...] A sincronização de ativismo político com sedimento poético torna substancial o encontro em Para aquelas que não mais estão. As afinidades estéticas do Coletivo Rubro e de Violeta Luna sustentam o hibridismo de linguagem com razão de ser e um discurso firme e urgente sobre as zonas sombrias da engrenagem capitalista”³.

Em 2016, Letícia inicia um trabalho com mulheres em situação de cárcere na Penitenciária Feminina da Capital (PFC), em São Paulo, ao lado das artistas Sandra Ximenez (1967), Beatriz Cruz (1980) e Vânia Medeiros (1984). Com apoio do Rumos Itaú Cultural publicam o livro Mulheres possíveis: corpo, gênero e encarceramento (2019). “Esse trabalho fez toda diferença na minha trajetória. Apesar de sempre ter tido um lado socio-artístico, esse me fez acreditar numa micropolítica efetiva, que faz diferença no mundo”⁴, observa a artista.

Em 2017, dirige Juliana Calligaris no solo Janelas para uma mulher, baseando-se na técnica de rasaboxes, desenvolvida por Richard Schechner (1934), para trabalhar os estados emocionais da atriz, tema que estuda em oficinas e como autodidata.

Envolvida em diversos grupos, frequentemente dedicados a um teatro feito às margens do grande público, com espectadores em situações de vulnerabilidade e atenção aos direitos das mulheres, Letícia Olivares serve-se de técnicas corporais para embasar um trabalho artístico interessado em intervir socialmente.

Notas

1. RODRIGUES, Letícia Maria Olivares. Em um corpo só: crônica de uma atriz-pesquisadora em contato com a tradição do Odin Teatret. 2014. 224 f. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 2014. p. 14. Disponível em: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-27022015-163239/publico/LeticiaMariaOlivaresRodrigues.pdf. Acesso em: 16 maio 2022.

2. Prática teatral destinada ao treinamento corporativo e em outros espaços de trabalho para orientação e formação de funcionários.

3. SANTOS, Valmir. Topografia da dor. Teatrojornal, 25 jan. 2016. Disponível em: http://teatrojornal.com.br/2016/01/topografia-da-dor/. Acesso em: 16 maio 2022.

4. OLIVARES, Letícia. Letícia Olivares. [Entrevista cedida por telefone a] Luciana Romagnolli. 16 maio 2022.