Melissa Barbery Lima (Belém, Pará, 1977). Artista visual, designer, professora, pesquisadora. Sua produção abarca questões sobre a arte e a tecnologia, fazendo uso de objetos, fotografias, vídeos e instalações para criar possíveis diálogos sobre os modos de vida humano e não humano.

Graduada em artes visuais e tecnologia da imagem pela Universidade da Amazônia (Unama) em 2007. Em  2012, obtém o título de mestre em artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA) e em 2017 dá início ao doutorado em artes na mesma instituição. Desde o início de sua carreira, amplifica a reflexão acerca do conceito de natureza, propondo experimentações no campo da arte com o intuito de evidenciar as riquezas amazônicas e das florestas.

A instalação Low-tech garden (2007), composta por pequenos objetos luminosos encontrados no comércio informal, surge do interesse da artista pelo espaço popular, onde há um grande fluxo de venda e pessoas. A convivência visceral com o comércio desperta a necessidade de relacionar a paisagem natural com o tecnológico, instaurando uma denúncia aos processos de modificação na cidade e de consumo e descarte da natureza. Suas intervenções urbanas são cenário de um desfile no São Paulo Fashion Week, em 2008, e estão presentes em acervos como o do Museu de Arte do Rio (MAR), no Rio de Janeiro.

O apagamento e a precariedade do objeto tecnológico criam uma relação com a natureza no que se refere ao ciclo de nascimento e morte. Em seus trabalhos, Barbery desenvolve discussões acerca do ciclo da vida, delineados por suas demandas pessoais. O vídeo Ahora (2007), premiado no 2º Salão Arte Pará, aborda questões da natureza no espaço expositivo. O gesto de retirar as folhas do galho faz alusão à perda da memória, referindo-se à passagem do tempo na natureza e propondo uma metáfora da baixa tecnologia, que reforça o sentido de efemeridade, conceito fundamental em sua produção.

Nesse percurso, a artista paraense busca novas possibilidades de interferir no espaço onde a imagem é instalada, sugerindo formulações simbólicas que se expandem para além do plano bidimensional. O vídeo Vermelho (2006), obra do acervo do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, em Belém, é um registro único de uma formiga – um elemento vivo – que está solta em um microcosmo em que não há limites para o seu movimento. O próprio inseto executa a ação da artista, criando uma pintura a partir de tinta vermelha colocada no piso. Este estudo de observação afirma o interesse no registro do momento, composto pelo acaso e pelo instinto de sobrevivência.

Sua produção, emblemática da linguagem da videoarte paraense, é essencial para o estudo da arte contemporânea em interfaces digitais na Amazônia, afirmando a poética, o conceito e a comunicação mediados pelo aparato tecnológico na arte atual.