Biografia
Carlos Pablo Cardoso Lobato (Bom Despacho, MG, 1976). Artista visual. Gradua-se na Faculdade de Comunicação e Artes da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC/Minas), especializa-se em cinema na mesma universidade e na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), além de cursar fotografia na Escola Guignard, da Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG). 

Concentra-se, no início de sua prática artística, no cinema, exibindo trabalhos desde 2001 em festivais como o de Brasília, o do Rio, o Sundance (Estados Unidos) e o de Locarno (Suíça). É selecionado pelo projeto Bolsa Pampulha no ano de 2008, e, a partir de 2011, começa a ter seu trabalho gradualmente inserido no circuito das artes visuais. No mesmo ano, participa do Panorama da Arte Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), e do Programa Rumos Artes Visuais, promovido pelo Itaú Cultural (IC), na mesma cidade. Em 2012, realiza sua primeira mostra individual em São Paulo, a exposição Do Corte, na galeria Luciana Brito, e expõe obras na China, na França, no Peru, na Bolívia, na Noruega e no Uruguai.

Também em 2012 é contemplado com o Prêmio Aquisição do 64º Salão Paranaense, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC/PR). Suas obras integram diversas coleções públicas do país, como a do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Margs), em Porto Alegre, do Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB), em Fortaleza, e do Museu de Arte da Pampulha (MAP), em Belo Horizonte. É um dos criadores do Teia – Centro de Pesquisa Audiovisual, em Belo Horizonte.

Comentário crítico
A obra de Pablo Lobato insere-se no híbrido que caracteriza toda uma geração de jovens artistas brasileiros, produzindo um diálogo entre audiovisual e artes visuais, sem preponderância de um sobre o outro. Ponto recorrente em seu trabalho é a capacidade de isolar aspectos determinados do mundo e sensibilizá-los. Trata-se de um corte no sentido simbólico: a separação consciente empreendida entre o que é incluído e o que é excluído pelo observador num universo diverso, estabelecendo sentidos naquilo que é separado, fazendo sobressair qualidades no isolamento em relação ao todo.

Em Expiração 01 (2010), o artista opera o corte não do plano, mas do acúmulo imagético e de sua função de registro e memória. De um arquivo audiovisual de 12 anos, seleciona 6 trechos que são exibidos cada um em um monitor LCD. Um software desenhado especificamente para a exposição define aleatoriamente o tempo (de um a trinta dias) de exibição do vídeo, e provoca sua substituição logo após, exibindo, até o fim da mostra, apenas seu primeiro frame. O espectador sabe que pode ser a última existência daquela imagem. O artista coloca em pauta a condição de a imagem ser uma ligação entre passado, presente e futuro: o passado daquele que tomou a imagem, o presente de sua existência autônoma e o futuro da apreensão sobre a qual o artista não tem controle – tudo evidenciado por ser o futuro, nesse caso, certamente ausência.

Em Nascente (2012), Lobato captura a imagem de uma mangueira jorrando água. A cena é corrente, mas o corte acentua a ideia de fluxo e de modificação do entorno conforme a água jorra e o chão molha, num processo que, sem o corte, talvez passasse desapercebido. 

Em suas obras, Pablo Lobato provoca reflexões críticas acerca da imagem e do som como meio, sensibilizando o espectador para a relação de seus olhos e de sua presença em relação ao registro em geral.