Biografia
Felipe Cohen (São Paulo, São Paulo, 1976). Desenhista e escultor. Em 2000, gradua-se em desenho e escultura pela Fundação Armando Alvares Penteado (Faap), São Paulo. Durante a faculdade, trabalha no Centro Cultural São Paulo (CCSP). Em 2001, é selecionado para o Programa de Exposições do CCSP, o que lhe vale sua primeira participação em coletiva. Nesse período, integra a cooperativa de artistas Olho Seco e, em 2002, faz individual na galeria criada pelo grupo em São Paulo, a 10,20x3,60. No mesmo ano, participa da mostra de abertura do Espaço Virgílio, atual Galeria Virgílio, em São Paulo, onde realiza individuais em 2004, 2006 e 2008. Faz outras individuais no Centro Universitário Maria Antônia (Ceuma), de São Paulo, em 2006, e participa do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2008-2009. Em 2009, realiza mostras nas galerias Marília Razuk e Anita Schwartz, respectivamente em São Paulo e no Rio de Janeiro. É premiado na mostra Fiat Brasil, de 2006. Em 2009, ganha o prêmio Banco Espírito Santo, na SP Arte, e seu trabalho passa a integrar a coleção da Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pina_). Em 2010, obras suas são apresentadas como projeto individual na Arco_Madrid.

Análise
O trabalho de Felipe Cohen lida com tensões. Em sua obra, sob uma unidade formal altamente precisa, há sempre conflitos latentes entre materiais nobres e cotidianos, entre as noções de limite e expansão, continente e conteúdo, tradição e modernidade. Seu objetivo é atualizar simbolicamente a forma de tratar questões existenciais. Em Copo (2004), um copo de vidro de requeijão contém mármore de Carrara. A princípio, este último é mais importante, seja na história da arte, seja na hierarquia dos materiais: ele não precisa do seu continente. Entretanto, está dele e, por isso, vira líquido, como se pudesse derramar, caso o copo quebrasse. A contaminação dos materiais é parte do trabalho do artista e remetem à simbologia da transfiguração. Nos Desenhos Brancos (2002-2008), as linhas traçadas com grafite fazem sulcos no papel e algumas áreas são preenchidas por pigmentos de um outro tipo de branco, gerando tensão. Na série Meio Dia (2008), a sombra das abas de caixas de papelão é materializada por granito preto. A luz, elemento forte na religião e na história da arte, é simbolizada pelo seu contrário, a sombra. Há uma inversão e o material humilde novamente tem preponderância sobre o mais nobre. Essas nuances fazem transcender os aspectos físicos dos trabalhos e permitem, por um instante, transformar as tensões em unidade.