Biografia

Marcelo de Andrade Arruda (São Paulo, São Paulo, 1967). Fotógrafo. Por volta de 1986, começa a fotografar como assistente em estúdios publicitários da capital paulista. Em 1988, freqüenta curso de três meses, promovido pelo Núcleo Permanente de Formação em Linguagem Fotográfica, nas Oficinas Culturais Três Rios, em São Paulo. No ano seguinte, participa da exposição coletiva Jovens Fotógrafos no Museu da Imagem e do Som de São Paulo - MIS/SP com imagens noturnas de bares da cidade. Conclui curso de graduação em artes plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado - Faap em 1996. Recebe o Prêmio Estímulo de Fotografia da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em 1994, com o ensaio Auto, em que registra São Paulo de dentro de um carro. A partir de então, seus trabalhos questionam a própria natureza da imagem fotográfica adquirindo um caráter metalingüístico. Em 1997, participa de duas mostras que discutem os limites documentais da fotografia: Identidade/Não Identidade, no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP, e Fora de Registro, no Museu de Arte Brasileira - MAB/Faap. Com a série O Branco do Olho, é contemplado com o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Fundação Nacional de Arte - Funarte, em 1998. Desde 1994 mantém o estúdio Foto Fósforo, e atua na área de publicidade.

Análise

A obra de Marcelo Arruda discute a dicotomia entre registro e invenção, subjetividade e objetividade no código fotográfico. Trabalhando com fotografias que são sucessivas vezes re-fotografadas, ele compromete (ou mesmo destrói) a dimensão iconográfica da imagem fazendo com que os resultados remetam a um universo privado ou se pareçam com pinturas abstratas. Embora não faça intervenções em negativos e cópias, assim como outros artistas contemporâneos, retoma as idéias do pictorialismo, movimento surgido no fim do século XIX com pretensão de aproximar a fotografia da pintura e das artes gráficas.

No ensaio Auto, de 1994, o artista documenta São Paulo de dentro de um automóvel incluindo suas janelas e vidros nos retratos das ruas. O veículo remete a uma câmera obscura, pois as janelas em contra-luz lembram o visor de uma máquina. A cidade emoldurada evidencia a separação entre interior e exterior, e os vidros respingados pela chuva borram o registro urbano colocando em questão o caráter especular da foto.

Na série composta de Dora com Unhas Prateadas, 1996, e outras,¹ Arruda reflete sobre a identidade da própria fotografia. A primeira foto da série poderia ser confundida com uma pintura abstrata de pinceladas soltas, pois nela vêem-se apenas manchas. O referente é revelado aos poucos em cada foto da seqüência. Por fim, na última delas, é possível reconhecer uma mulher escondendo seu rosto com as mãos e o cabelo e, também, que a imagem é fotográfica.

Nota

1. O conjunto é formado pelas fotos Dora com Unhas Prateadas, Dora com Unhas Pretas, Dora com Unhas Azuis e Dora com Unhas Cor de Laranja, 1996.