Biografia
Claudio Felipe de Oliveira Cretti (Belém, Pará, 1964). Escultor, desenhista, professor e cenógrafo. Ainda bebê, passa a viver em Pirassununga, São Paulo, até 1979, quando se transfere para a capital. Em 1981, estuda no Instituto de Arte e Decoração (Iade). Em 1984, ingressa no curso de artes plásticas da Escola Belas Artes, porém não chega a cursá-lo por um ano.

Em 1985, envolve-se com o trabalho teatral no grupo Ponkã e dedica-se ao desenho. Realiza a performance Criptoprismática (1985) no 3° Salão Paulista de Arte Contemporânea - onde recebe o Prêmio Estímulo - e na Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pesp). Em 1986, atua em espetáculos com o grupo Dramáticos. Trabalha no setor educativo na 19ª Bienal Internacional de São Paulo, apresentando a performance Aceita um Chopp, Duchamp? (1987). No período, inicia uma reflexão sobre a educação na arte e, no ano seguinte, trabalha no Projeto Enturmando, da Secretaria do Estado do Menor, em oficinas de arte para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, projeto que coordena até 1992.

Executa cenário e figurinos para espetáculos Como Tupi Tu És (1999), de Ivaldo Bertazzo (1949). Coordena a Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake de 2003 a 2008, e passa a atuar como consultor na instituição. Em 2004, a Rede Sesc/Senac de Televisão realiza o documentário Claudio Cretti: A Autonomia da Forma, para a série O Mundo da Arte. Em 2009, coordena a exposição coletiva Desenhar Lugares, na Galeria Marilia Razuk. No mesmo ano, elabora o livro José Antonio da Silva, para o público infantil.  

Comentário crítico
A abordagem de Claudio Cretti sobre a arte propõe intermediações entre o bi e o tridimensional. Na década de 1990, entre os grandes relevos produzidos pela colagem de camadas de papéis recobertos por pigmento e suas primeiras esculturas em mármore ou madeira, há um diálogo estabelecido por meio da textura, do volume e do caráter planar. Já os pequenos relevos posteriores, em fibra de vidro, transitam entre a definição de pintura e objeto. São produzidos com rasgos na fibra de vidro, sobre a qual são depositadas camadas de pigmento. A porosidade da cor compõe a leve espessura do trabalho. Os limites dos relevos formam desenhos indefinidos, tal como o traçado de aparência acidental dos mapas.

Os desenhos com bastão oleoso da década de 1990 também dialogam com a produção escultórica pela densidade da matéria e o caráter estrutural das formas. Os Desenhos de Chão e Parede (2009), ganham o espaço real com a mistura de elementos bi e tridimensionais. Em um desses trabalhos, Acima e Abaixo (2009), o papel-arroz, o mármore e a fita adesiva atuam tanto como suportes quanto como materiais de desenho. Os volumes também se tornam superfícies e os planos avançam sobre o espaço.

Não é possível nomear com exatidão as formas que compõem seus trabalhos. Mesmo os títulos das obras, muitos extraídos da literatura, funcionam como um arranjo improvável para definir algo novo,¹ nomeiam não as formas em si, mas as relações que estabelecem.

Notas
¹ Luz de Ouvido é uma referência ao romance Uma Luz em Meu Ouvido, de Elias Canetti (1905-1994). Coisa Livre de Coisa é um verso do poema Origem, de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987). Céu Tombado refere-se a um poema de Manuel Bandeira (1886-1968). E o título Onde a Pedra Aflora é oriundo do poema O Ermo, de Libério Neves (1934). In: LOPES, Fernanda; et al. Claudio Cretti. São Paulo: Martins Fontes, 2013, p. 22.