Liubov Anguelova Boyadjieva (Sófia, Bulgária 1923 - São Paulo, São Paulo, 2005). Escultora, desenhista, designer de joias. Em 1943, sua família muda-se da Bulgária para Genebra, Suíça. Liuba ingressa na Escola de Belas-Artes de Genebra, onde descobre a escultura. Em 1944, muda-se para Zurique, a fim de estudar com a escultora Germaine Richier (1902-1959). Transfere-se com a família para Paris em 1946, e trabalha no ateliê parisiense de Richier. Viaja pela primeira vez aos Estados Unidos em 1947, e no ano seguinte sua família muda-se para o Brasil. A primeira viagem de Liuba ao Brasil ocorre em 1949, quando ela decide organizar um ateliê em São Paulo e manter o de Paris, onde continua residindo. Liuba Wolf naturaliza-se brasileira na década de 1950 e divide suas atividades entre São Paulo e a capital francesa. Ainda na década de 1950, a artista se afasta da figuração e inicia pesquisa com formas vegetais e animais, da qual a série de pássaros é a mais representativa e conhecida. Paralelamente, inicia experimentações com outros materiais, como a pedra e a madeira, porém mantém a predileção pelo bronze. Sua produção escultórica revela afinidades com as obras de Edward Mataré (1887-1965), John Flannagan (1944), Marino Marini (1901-1980) e Alexander Archipenko (1887-1964).

Análise
Com produção diversificada, Liuba Wolf cria desenhos, joias e relevos, como o bronze Composição III (1970) e Composição V (1971), feita em poliéster. Porém o que se destaca em sua obra são as esculturas, geralmente feitas em bronze. Essas peças situam-se no limite entre a figuração e a abstração. O artista e curador Emanoel Araújo (1940-2022) enxerga nelas a tensão silenciosa dos totens, numa simbiose entre o animal e o vegetal, plantas robustas e criaturas pré-históricas. Mesmo quando essas formas lembram pássaros captados no ato do voo – como em O Vôo (1963) – ainda assim estão fortemente ligadas ao chão e não pretendem disfarçar seu peso. Nessas obras, o tratamento estrutural de formas geométricas aparece como estágio para a organização de um mundo orgânico, em que a interação das formas acontece de modo harmônico, sem almejar ao aspecto monumental. Além da tensão entre o figurativo e o abstrato, a produção escultórica de Wolf caracteriza-se também pelo trânsito visual entre modernidade e arcaismo, com suas respectivas visualidades. Desse modo, para o crítico Antonio Gonçalves Filho, a primeira questão que essas esculturas propõem ao espectador não diz respeito ao seu aspecto formal, mas a uma justaposição de culturas de diferentes épocas. Tal abordagem traduz uma tentativa de aproximação com o universo arcaico que desconcerta a lógica científica do homem moderno.