Companhia que realiza um teatro de pesquisa dramatúrgica, musical e plástica. Centra seu estudo na relação ator-espectador e no processo de criação coletiva, com espetáculos de sala e de rua. Define o ator como atuador, fusão de artista com ativista político, cuja atuação não deve ficar restrita ao palco e sim comprometida com a realidade. Na pesquisa cênica, o grupo experimenta recursos teatrais com base no trabalho autoral do ator e na cena ritualística, com influência de Antonin Artaud, Fernando Arrabal, Jerzy Grotowski e Bertolt Brecht.

O núcleo básico surge com Paulo Flores, Júlio Zanotta, Rafael Baião, Jussemar Weiss e Silvia Veluza, entre outros. Inaugura o primeiro espaço cênico em março de 1978, com dois textos de Zanotta reunidos num único espetáculo: A Divina Proporção, sobre a violência da especulação imobiliária, e A Felicidade Não Esperneia, Patati, Patatá, que trata da desumanização da medicina. Denúncia de instituições e da sociedade burguesa, o espetáculo tem uma linguagem teatral definida pelo crítico Cláudio Heemann como "crua, violenta, livre, grotesca, que vai do grand-guignol ao protesto, do surrealismo à contestação, os atores se atiram aos seus papéis (...) com grunhidos, contorções, epilepsias e um rude humor absurdo, numa pesada celebração de anarquia".¹

Por causa da contundência da encenação, o Serviço de Fiscalização de Diversões Públicas da Secretaria de Segurança fecha o teatro em maio de 1978. Depois de protestos e negociações, o local é reaberto em agosto do mesmo ano.
No espetáculo seguinte, A Bicicleta do Condenado, de Fernando Arrabal, o público é colocado dentro da ação, sem distinção entre palco e plateia. A relação de opressão sugerida pelo texto ganha reforço no coro de personagens mudos e cegos, com figuras vendadas e amordaçadas. O crítico Aldo Obino afirma que a encenação tem "o signo do teatro do pânico, do desbragamento e animalização do homem (...) com os artistas atuando até nas arquitraves, vindo e subindo por cordas, com um elenco de uma dúzia de personagens sofridas com gaiola e preso, piano sem música, urinol, cusparadas, seminudismo, fornicações e orgasmos simbólicos (...). É outro espetáculo de envolvimento e para sacudir com o público".²

Em 1979, encena Ensaio Selvagem, de José Vicente, sobre uma estrela da Atlântida, metáfora do Brasil, que resiste à tentativa de empresários em transformá-la numa superstar a serviço do imperialismo. Na criação coletiva O Sentido do Corpo, que integra dança, cinema e artes plásticas, o elenco atua nu e propõe a utilização do corpo como um meio efetivo de comunicação e símbolo de liberdade. Com base no texto Havia uma Vez um Rei, do grupo chileno Aleph, monta O Rei Já Era, Parará, Tim Bum. A peça mostra três mendigos que se revezam numa brincadeira na qual, a cada semana, um será o rei. Em outro foco, um casal de noivos tenta contato através do corpo. A ação se passa num jardim construído com muitas camadas de terra e um chafariz que jorra água durante todo o espetáculo. A plateia deve decidir entre acomodar-se em bancos distantes, com pouca visibilidade, ou entrar e pisar no lodo.

No mesmo ano, com o objetivo de provocar o debate sobre o fazer teatral, integrantes do Ói Nóis Aqui fazem intervenções ao vivo, sem prévio aviso, em peças de outros grupos, como em Liberdade, Liberdade, dirigida por Carlos Carvalho, e Frankie, Frankie, Frankenstein, de Irene Brietzke, produção do Teatro Vivo. A proposta estético-política do grupo segue com a criação coletiva Ananke, a Luta pela Vida, que, no final, convoca o público a agir efetivamente na libertação da personagem-título.

De 1980 a 1982, em outro endereço, o grupo mantém a Casa para Aventuras Criativas, destinada à pesquisa do trabalho do ator, com laboratórios e oficinas. No local, são preparadas intervenções cênicas de rua nos movimentos populares e sindicais. A preocupação com a manutenção de um espaço para experimentação da linguagem cênica resulta, em 1984, na abertura da Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz num galpão de dois pisos e pátio de cerca de 500 metros quadrados, na Cidade Baixa, bairro boêmio e de tradição artística. Estreia com A Visita do Presidenciável, de Luís Francisco Rebello, parábola política sobre o momento civil de reivindicação por eleições presidenciais diretas no Brasil.

Teon é o primeiro espetáculo levado para as ruas pelo Ói Nóis, em 1985. A peça, cujo título significa morte em tupi-guarani, aborda o extermínio dos índios pelos brancos num ritual de dança, canto e pantomima. 

Nas dependências da Terreira, é apresentado o cerimonial místico-erótico As Domésticas, primeira peça da Trilogia da Condição Humana. Adaptação do texto Les Bonnes, de Jean Genet, a montagem inspira o pintor Iberê Camargo a realizar algumas telas sobre os seus personagens. Em 1986, o espaço transforma-se numa grande lata de lixo e abrigo antinuclear, cenário para a temporada de Fim de Partida, texto de Samuel Beckett. O espetáculo recebe cinco troféus Açorianos, premiação concedida pela prefeitura de Porto Alegre. A trilogia encerra-se, em 1987, com Ostal, roteiro de Aldo Rostagno, do grupo italiano Cfr (Confrontação), que aborda a esquizofrenia.

São desse ano a criação coletiva Manchas no Lençol, uma investigação sobre a técnica de sombra chinesa, e o espetáculo de rua A Exceção e a Regra, de Bertolt Brecht, com 27 intérpretes.

A História do Homem que Lutou sem Conhecer Seu Grande Inimigo abre, em 1988, o projeto Caminho para um Teatro Popular, que se caracteriza por apresentações ao ar livre no centro da cidade, periferia e áreas rurais. A proposta é democratizar o espaço da arte e realizar um teatro político que sirva de instrumento de reflexão. O grupo atua nas ruas com Dança da Conquista, Deus Ajuda os Bão, Se Não Tem Pão, Comam Bolo!, A Heroína da Pindaíba e A Saga de Canudos, entre outros.

Em busca das raízes do teatro como comunhão entre atores e público, estreia, em 1990, o espetáculo Antígona - Ritos de Paixão e Morte, baseado na tragédia de Sófocles, com fragmentos de textos de Albert Camus, Antonin Artaud, Dante Alighieri, Fiodor Dostoiévski e Friedrich Nietzsche. O trabalho envolve dois anos de criação e preparação. A ação transcorre em cinco ambientes cênicos da Terreira, com o deslocamento do espectador em meio a cenas de batalhas e rituais. A crítica Maristela Bairros Schmidt considera a encenação "provocadora, incômoda, abusada e por vezes tão obscena quanto o poder que questiona. Mas é também impactante, inventiva, reveladora e completamente consequente. (...) Nunca uma peça me solicitou de uma forma tão radical e visceral".³

Em 1994, com base em texto de Wolfgang Goethe, o grupo encena Missa para Atores e Público sobre a Paixão e o Nascimento do Dr. Fausto de Acordo com o Espírito de Nosso Tempo. É uma superprodução com trinta cenas, mais de noventa personagens, doze atores, quatro contrarregras e quatro horas de duração. O crítico alemão Friedrich Dieckmann assiste à montagem e escreve na revista Theater der Zeit, de Berlim: "A encenação do Fausto (...) deu ao conceito de um teatro épico aquele sentido amplo (...) o sentido de um jogo cênico, que explode as relações do palco em imagens, à medida que ele transforma os espectadores em acompanhantes das suas próprias andanças".⁴

Até o fim da década de 1990, quando é obrigado a fechar a Terreira da Tribo por solicitação dos proprietários do prédio, o Ói Nóis apresenta A Incrível História de Héracles, criação coletiva; Álbum de Família, de Nelson Rodrigues; A Morte e a Donzela, de Ariel Dorfman; e Hamlet Máquina, roteiro inspirado em Heiner Müller.

A Terreira da Tribo abre novo espaço num galpão alugado no bairro Navegantes. No local, estreia sua leitura mítica sobre a Guerra de Tróia no espetáculo Kassandra in Process - Gênese, em 2001. Um ano depois, a pesquisa é concluída com Aos que Virão Depois de Nós, Kassandra in Process, adaptação do romance de Christa Wolf e fragmentos de outros autores.
O grupo, que já havia realizado turnês pelo Brasil com peças de rua, desta vez circula por diversas cidades com um espetáculo feito para o interior de um prédio, onde as cenas ocorrem em ambientes separados entre si. O público percorre as salas distintas e experimenta a dimensão física do espaço. Entre 2003 e 2007, a montagem passa pelo Rio de Janeiro, Ceará, São Paulo, Festival de Teatro de Curitiba e Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto. Kassandra conquista o Prêmio Shell de Teatro em São Paulo, na categoria especial pela pesquisa e criação coletiva e na categoria música para Johann Alex de Souza, entre outras premiações.

Em 2006, conclui a pesquisa cênica A Missão (Lembrança de uma Revolução), de Heiner Müller, considerado o melhor espetáculo no 2º Prêmio Brasken do 14º Porto Alegre em Cena.

Desde o início de sua trajetória, Ói Nóis compartilha suas experiências estéticas por meio de oficinas populares de teatro. Elas são desenvolvidas nos bairros a fim de fomentar a formação de grupos culturais autônomos, utilizando jogos cênicos como instrumento de indagação e conhecimento do mundo. A proposta pedagógica cria, em 2000, a Escola de Teatro Popular, gratuita. As disciplinas práticas e teóricas visam à formação do ator, com aulas diárias e duração de um ano e meio.

Homenageado pelo 15º Porto Alegre em Cena, o grupo estreia, em 2008, o espetáculo de rua O Amargo Santo da Purificação, uma visão alegórica e barroca da vida, paixão e morte do revolucionário Carlos Marighella. Com 25 atores, 13 deles formados pelas oficinas do grupo, une "impacto visual e sonoro, ampla visibilidade e dramaturgia elaborada", define a crítica Beth Néspoli.⁵ Em três décadas de atuação, passam pelo Ói Nóis nomes de destaque do teatro gaúcho, como Sandra Possani, Beatriz Britto e Fernando Kike Barbosa. Do núcleo inicial, permanecem Paulo Flores e atuadores mais antigos como Clélio Cardoso e Tânia Farias.

Na luta pelo espaço definitivo, assina, em 2008, com a prefeitura o Termo de Cedência de um terreno para construção da Terreira da Tribo, que volta ao bairro Cidade Baixa.

Notas

¹. HEEMANN, Cláudio. Zero Hora, 24 abr. 1978.

². OBINO, Aldo. Correio do Povo, novembro, 1978.

³. SCHMIDT, Maristela Bairros. Correio do Povo, 28 mar. 1990.

⁴. DIECKMANN, Friedrich. Theather der Zeit, julho/agosto 1995.

⁵. NÉSPOLI, Beth. O Estado de S. Paulo, 22 set. 2008.